viernes, 23 de noviembre de 2012

BURTON. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES



                  Por: Damián Laing     



Tim Burton es uno de los directores más conocidos de la actualidad y desde hace más de 20 años, alguien que se ha mantenido en el tope de Hollywood y que no parece tener intenciones de bajar del barco muy pronto. Y no es para sorprenderse, pues el hombre ha resultado ser en verdad un gran cineasta, aunque muchos consideren que esto es debido a una carrera de buena suerte.


    Nace en Burbank, California, de pequeño dibujaba caricaturas y veía películas viejas; sus favoritas eran en las que salía Vincent Price, el reconocido actor de películas de terror. Entra al California Institute of Arts, donde estudió animación y fue becado por Disney (Como muchos de los estudiantes de esa escuela) para trabajar con ellos.

     Primero trabajó en el Zorro y el Sabueso en 1981 y en El Calderón Mágico en 1985; sin embargo, tenía algunas diferencias creativas con los realizadores y más que nada, no era lo que el quería; así que Disney lo dejó trabajar en su proyecto personal debido a que le vieron un gran potencial.

     Fue así como Burton realizó un cortometraje en blanco y negro de seis minutos titulado Vincent, en 1982, que narra la historia de un niño que quiere ser justo como Vincent Price. El cortometraje fue un éxito y ganó muchos premios, pues además de llamar mucho la atención ver un tributo al actor Vincent, la narración la hacía él mismo, lo que hacía a la obra mucho más interesante.

     Trabajó en un documental sobre el mismo Vincent Price, pero después de que este murió en el 93, el proyecto nunca se completó. Después hizo una película de 27 minutos titulada Frankenweenie en 1984, desafortunadamente la película fue juzgada como inapropiada para los niños y nunca salió a la luz.

     Sin embargo, el actor Paul Reubens, mejor conocido como Pee-Wee Herman, la vio y decidió darle la dirección de Pee-wee´s Big Adventure en 1985, donde Pee-wee, protagonizado por el mismo, se embarca en una aventura por Estados Unidos, para encontrar su amada bicicleta, la cual fue robada a plena luz del día.        

     Esta película fue un sorprendente éxito, lo que lo llevó a su siguiente obra, la comedia fantasmagórica Beetlejuice en 1988, la cual se encargó de solidificar su nombre en Hollywood.

     Su éxito hizo que le tuvieran la confianza suficiente para darle la oportunidad de dirigir la enorme producción de la película Batman, en 1989, que a pesar de ser su película menos personal, por así decirlo, fue la película con más éxito financiero de ese año, y le dio a Burton un enorme poder sin precedentes en Hollywood, debido a su estilo original y grandioso.

      Su siguiente película fue Edward Scissorhands, que en 1990 resultó ser otro hit que lo colocó en la cima de Hollywood, además, a partir de ese momento entabló una gran amistad con el famoso actor Johnny Depp. Una de sus películas más emocionales y artísticas hasta ahora.

     En el 92 dirige Batman Returns, que resultó ser una obra mucho más obscura y peculiar, en la que reflejó más su estilo, a pesar de que a la productora Warner no pareció muy satisfecha con el resultado.

     Mientras tanto trabajaba en el guión y producción de la famosa película The Nightmare Before Christmas en 1993, conocida en México como El Extraño Mundo de Jack; una obra maravillosa que narra la historia de Jack, el rey de Halloween que añora la llegada de la navidad a su pueblo tanto que decide secuestrar a Santa Claus.

     Esta película es una de las que más caracterizan a Tim Burton, en especial por el estilo gótico que sobresale en toda la obra, que a pesar de que muchos creen lo contrario, no fue dirigida por él, sino por Henry Selick; un stop motion que tardaba una semana de trabajo para realizar un minuto neto de la película.

     Dos años después, se reúne nuevamente con Depp y crea la película Ed Wood, un tributo al peor director de la historia que resultó un desastre en salas de cine, en la que Martin Landau ganó un Oscar por mejor actor de reparto; aunque a pesar de ser muy rechazada en sus tiempos, ahora es una película muy popular.

      Su siguiente película fue Mars Attacks en 1996, mucho más colorida que las anteriores, en la que los marcianos invaden la tierra con sus poderosas armas y su cruel sentido del humor. Dinosaurs Attack era otra idea que tenía para una película, sin embargo, en el 93 sale en cines la famosa Jurassic Park, así que Tim tuvo que decidirse por los marcianos. A pesar de usar gran cantidad de actores famosos como Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox y Glenn Clos, fue criticada como mediocre y no se hizo  tan popular como otras de sus cintas.

     Fue entonces que Burton decidió regresar a su típico estilo más artístico y obscuro, y en 1999 realizó la película Sleepy Hollow, en español La Leyenda del Jinete sin Cabeza, estelarizado nuevamente por Johnny Depp, que resultó un éxito financiero, además de redimir la reputación que había perdido con su anterior película.

     En el 2001 realizó un remake de The Planet of the Apes, que a pesar de ser criticado constantemente, resultó un éxito financiero. En el set conoció a Helena Bonham Carter, con quien se casó y ahora tiene un hijo y una niña.

     Dos años más tarde realizó The Big Fish, donde intenta devolver algo a la sociedad americana. Una película mucho más convencional y menos ad hoc con su estilo, lo que causó la desilusión de muchos de sus fans en todo el mundo; sin embargo esta es una excelente obra que trata de un hombre que constantemente mezclaba la realidad con la ficción, convirtiendo su vida en una serie de historias por demás interesantes.

     En 2005 y una vez más con su gran amigo Depp, crea un remake de la película Willy Wonca and the Chocolate Factory, esta vez titulado Charlie and the Chocolate Factory. Muy colorida aunque no presenta muchas diferencias a la obra original; a pesar de eso fue un éxito en taquilla.

     El mismo año terminó la película Corpse Bride, una animación que tardó casi 10 años en realizar, donde Víctor, un joven ingenuo, al cual da vida la voz de Johnny Depp, que por primera vez fue actor de doblaje, se compromete por error con el cadáver de una novia, con la voz de Helena Bonham Carter. La película no tuvo tanto éxito debido a que muchos intentaron compararla erróneamente con Nightmare Before Christmas.

     En 2007, una vez más con su amigo Johnny y su pareja Helena, crea Sweeney Todd: The Demon Barber of the Fleet Street; donde Depp fue nominado al Oscar por mejor actuación. Un espectacular musical que se desarrolla en los barrios pobres de Londres, donde un hombre al que le han arrebatado todo lo que amaba, busca venganza a través de su afilada navaja de afeitar. Una adaptación de un antiguo musical, al cual le adhiere una hermosa fotografía, además de grandes actuaciones y un repertorio de buenas canciones muy bien interpretadas por los actores.

     En los últimos años ha producido y dirigido varias películas, todas superproducciones y generalmente éxitos de taquilla, aunque en contenido narrativo puedan ser consideradas como más pobres y hasta ahora poco sorprendentes. Fue productor de 9, una película animada que no fue muy bien acogida ni por el público ni por las críticas.

     Dirigió Alice in Wonderland en 2010, una película grabada en 3D en la que Alicia regresa al país de las maravillas para reunirse con sus amigos y derrotar a la reina roja de una vez por todas. El film fue protagonizado por Mia Wasikowska, además de contar con el esencial Johnny Depp como el sombrerero loco y Helena Bonham como la reina de corazones.  En general la obra causó mucha más expectativa de lo que al final resultó.

Hizo una adaptación de la serie de televisión Dark Shadows, igualmente con Depp y Bonham en su elenco, contando la historia del Vampiro Barnabas que tiene que lidiar con una familia de los 70s, una película con una gran campaña de mercadotecnia al igual que la anterior, pero sin mucho que ofrecer al final de cuentas. Por último y como muchos, regresando al origen, dirigió el remake de Frankenweenie, esta vez como una animación en stop motion y además, con un contenido más adecuado para los niños.

     Tim Burton es un hombre peculiar, al igual que sus obras, las cuales siempre comienzan con un diseño personalizado del logo del estudio, además, la narrativa de estas suele girar alrededor de un malentendido.

     Hay algunas curiosidades también, como que suele usar a Danny Elfman como compositor, es fan de Bollywood y sus películas favoritas son las de terror. De hecho, en los 80s había una posibilidad de que le ofrecieran hacer un remake de la película alemana de culto de los años 20: El Casillero del Dr. Caligari.

     A pesar de un notable descenso en la calidad artística y narrativa de sus filmes, es digno de admirar que sus únicas películas como director que no han sido nominadas a algún Oscar han sido Pee-Wees Adventure, Mars Attack y The Planet of the Apes. Además, Burton ha probado ser uno de los directores más populares de la actualidad.


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