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viernes, 23 de noviembre de 2012

CINE EN CASA. BIG FISH de Tim Burton



                         Por: Damián Laing.


Basada en la novela de 1998 de Daniel Wallace, con el guion de John August y la dirección de Tim Burton, en 2003 se estrena en cines la película Big Fish; un filme americano de aventuras fantásticas, con Ewan McGregor, Albert Finney y Billy Crudup. También cuenta con las actuaciones de la pareja del director, Helena Bonham Carter, el legendario Dani de Vito y la encantadora Marion Cotillard.


Inicialmente la película iba a ser dirigida por Sieplberg, quien había considerado al buen Jack Nicolson para el rol principal, sin embargo, Steven decidió dejar el proyecto para concentrarse en su película “Catch me if you can”. Finalmente fue dirigida por uno de los cineastas más reconocidos de Hollywood y quien se mantiene entre los más populares a nivel mundial, Tim Burton.

La película narra la historia de Will, un hombre que comienza a revivir los recuerdos de las anécdotas que le contaba su padre, Edward Bloom; todas ellas con una mezcla de mito y realidad, como si fueran cuentos para niños.

Will lo hace para tratar de conocer mejor a su padre, pues no sabe diferenciar entre los relatos la realidad y la ficción; aunque en el fondo, lo hace para tratar de limar asperesas con su viejo antes de que este muera, pues le quedan ya pocos días. Al final el padre no es más que un gran pez en un estanque pequeño.

La película está cargada con mucho sentimentalismo por parte del director, pues unos años antes murieron sus padres, por lo que la película tuvo un significado muy especial para Burton. También el guionista Jack August se inspiró en la relación con su padre, muy parecida a la de los personajes del filme, pues decía que eran como dos extraños que se conocían muy bien.

Cabe destacar varios aspectos cinematográficos de la película, como el diseño de arte hermoso, con una gran cantidad de lugares y paisajes naturales, desde un pequeño pueblo escondido al que solo se puede llegar atravesando un peligroso bosque, hasta un campamento militar con un espectáculo muy peculiar en el escenario; todo esto además, fotografiado de una manera maravillosa.

La narrativa de la película también es digna de admirar, pues algunas veces es complicado lograr contar una historia tan larga en la que suceden tantas cosas, en tan poco tiempo y además tan bien como lo hizo Burton, sobre todo, cuando la historia es tan rica en personajes y acontecimientos.

Podría decirse que tiene el estilo de Forrest Gump en el aspecto de que se cuentan muchos sucesos en orden cronológico sobre la vida de una persona, la diferencia es que en este film en particular, dichos sucesos tienen ciertos toques de fantasía que los hacen aún más maravillosos.

Se le puede considerar como una película para toda la familia, posee un poco de todo, drama, un toque de comedia, además es narrada como aventura, con sus toques de acción, amor y suspenso. Y goza de ciertos personajes peculiares como una sirena, una bruja, un gigante y un hombre lobo.

Fue nominada a un Oscar, cuatro globos de oro y siete nominaciones más por parte del British Academy of Film and Television Arts. A pesar de que no fue muy bien recibida por los fans, pues muchos esperaban algo más característico de Burton, como su estilo gótico, obscurantismo y otras cosas parecidas; es una película encantadora que te deja clavado a la pantalla durante sus 2 dos horas de duración.

martes, 13 de noviembre de 2012

Morelia a través del FICM




Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Un año de espera, tres horas de viaje, un cálido recibimiento. Adquiero los boletos, se apagan las luces, se enciende la pantalla, comienza la función con el acostumbrado cineminuto y el crujir de las palomitas, la espera termina finalmente revivimos la experiencia del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Da inicio el cortometraje documental “El Árbol” del cineasta mexicano Gastón Andrade Juárez, un excelente documental que brevemente nos narra la historia de uno de los elementos más importantes de los Voladores de Papantla.  Un trabajo muy bien realizado, y una historia muy bien contada que  logra transmitir a la perfección el mensaje y la visión del realizador.

A continuación, se proyectó “Inori”, largometraje documental ganador de la 10º edición del FICM, una historia cíclica con el fin de plasmar la historia del pueblo de Kannogawa en Japón. Pedro González Rubio, director de este filme encontró, a través de varios personajes, una propuesta narrativa perfecta para la historia de este pueblo olvidado, este pueblo monótono, donde el tiempo transcurre lenta  y repetitivamente. La historia nos permite reflexionar ya que contrasta drásticamente con nuestro estilo de vida, en la que a pesar de tener un sin fin de actividades vivimos también a base de rutinas.

 El día continúo acompañado de ricos platillos mexicanos, excelente compañía y conversaciones relacionadas en torno al séptimo arte. Asistimos a la ceremonia de clausura, escuchamos los ganadores y continuamos a hacer lo que más nos gusta, ver cine.

Disfrutamos de dos bloques de cortometrajes en los que se encontraban dos de los ganadores. “Para armar un Helicóptero” de Izabel Acevedo, galardonado como mejor  cortometraje de ficción y  “Las tardes de Tintico” de Alejandro García Caballero un excelente cortometraje de animación en el que cambiará por completo tu perspectiva de los mosquitos y terminarás por amarlos, una historia muy recomendable y sin duda, este cortometraje se queda como uno de mis favoritos dentro del marco del festival.

Hubo muy buenas historias con buenas propuestas. Por lo general los cortometrajes seleccionados tendían hacia el realismo con tomas muy artísticas y contemplativas, historias sencillas  que buscan hacer consciencia de la realidad social, historias de vida, que te sumergen en contexto en el que se desenvuelve una persona o un grupo de personas y por supuesto,  la naturaleza es un elemento que se encuentra muy presente en la mayoría de las mismas.


Para cerrar el día con broche de oro, asistimos a la función de “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson. Una película para enamorarse, para reír y para querer luchar por lo que amas. Sam y Suzy, de doce años, se enamoran y deciden escaparse y luchar por su amor, desencadenando  toda una persecución  que revela y confronta a la vez el estilo de vida de los mayores.

El día concluyó con una rica cena y un paseo por el centro histórico de Morelia, disfrutando del ambiente que se vive en la ciudad durante el FICM.

El día siguiente estuvo acompañado de más cine, disfrutamos del documental “Les Invisibles”  que nos cuenta la vida de hombres y mujeres que tienen dos cosas en común, la homosexualidad y el haber luchado por amor, en una sociedad que no permitía este estilo de vida. A través de diversas historias de vida, nos narra esta lucha por la liberación y la aceptación.

Vimos a Marion Cotillard en “Metal y Hueso”  una excelente cinta que nos introduce en la vida de Ali, un hombre del norte de Francia quien repentinamente se encuentra a cargo de su hijo Sam y se ve forzado a buscar refugio en casa de su hermana, al sur de Francia. Allí conoce a Stephanie, una mujer segura y sexy a quien le deja su teléfono. Tiempo después, ella lo llama, pero ya no es la misma pues, tras un accidente, su vida cambió radicalmente. Una historia que te impulsa a querer seguir adelante, en aprender a ver los problemas desde otra perspectiva y a entender que todos tenemos problemas, y con buena actitud siempre podemos seguir adelante.

Sin duda, este fue un excelente fin de semana, viviendo la experiencia del séptimo arte, y no queda más que esperar un año más para la 11ª edición de este gran festival.   

Para ver más fotografías da click aquí.