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viernes, 23 de noviembre de 2012

BURTON. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES



                  Por: Damián Laing     



Tim Burton es uno de los directores más conocidos de la actualidad y desde hace más de 20 años, alguien que se ha mantenido en el tope de Hollywood y que no parece tener intenciones de bajar del barco muy pronto. Y no es para sorprenderse, pues el hombre ha resultado ser en verdad un gran cineasta, aunque muchos consideren que esto es debido a una carrera de buena suerte.


    Nace en Burbank, California, de pequeño dibujaba caricaturas y veía películas viejas; sus favoritas eran en las que salía Vincent Price, el reconocido actor de películas de terror. Entra al California Institute of Arts, donde estudió animación y fue becado por Disney (Como muchos de los estudiantes de esa escuela) para trabajar con ellos.

     Primero trabajó en el Zorro y el Sabueso en 1981 y en El Calderón Mágico en 1985; sin embargo, tenía algunas diferencias creativas con los realizadores y más que nada, no era lo que el quería; así que Disney lo dejó trabajar en su proyecto personal debido a que le vieron un gran potencial.

     Fue así como Burton realizó un cortometraje en blanco y negro de seis minutos titulado Vincent, en 1982, que narra la historia de un niño que quiere ser justo como Vincent Price. El cortometraje fue un éxito y ganó muchos premios, pues además de llamar mucho la atención ver un tributo al actor Vincent, la narración la hacía él mismo, lo que hacía a la obra mucho más interesante.

     Trabajó en un documental sobre el mismo Vincent Price, pero después de que este murió en el 93, el proyecto nunca se completó. Después hizo una película de 27 minutos titulada Frankenweenie en 1984, desafortunadamente la película fue juzgada como inapropiada para los niños y nunca salió a la luz.

     Sin embargo, el actor Paul Reubens, mejor conocido como Pee-Wee Herman, la vio y decidió darle la dirección de Pee-wee´s Big Adventure en 1985, donde Pee-wee, protagonizado por el mismo, se embarca en una aventura por Estados Unidos, para encontrar su amada bicicleta, la cual fue robada a plena luz del día.        

     Esta película fue un sorprendente éxito, lo que lo llevó a su siguiente obra, la comedia fantasmagórica Beetlejuice en 1988, la cual se encargó de solidificar su nombre en Hollywood.

     Su éxito hizo que le tuvieran la confianza suficiente para darle la oportunidad de dirigir la enorme producción de la película Batman, en 1989, que a pesar de ser su película menos personal, por así decirlo, fue la película con más éxito financiero de ese año, y le dio a Burton un enorme poder sin precedentes en Hollywood, debido a su estilo original y grandioso.

      Su siguiente película fue Edward Scissorhands, que en 1990 resultó ser otro hit que lo colocó en la cima de Hollywood, además, a partir de ese momento entabló una gran amistad con el famoso actor Johnny Depp. Una de sus películas más emocionales y artísticas hasta ahora.

     En el 92 dirige Batman Returns, que resultó ser una obra mucho más obscura y peculiar, en la que reflejó más su estilo, a pesar de que a la productora Warner no pareció muy satisfecha con el resultado.

     Mientras tanto trabajaba en el guión y producción de la famosa película The Nightmare Before Christmas en 1993, conocida en México como El Extraño Mundo de Jack; una obra maravillosa que narra la historia de Jack, el rey de Halloween que añora la llegada de la navidad a su pueblo tanto que decide secuestrar a Santa Claus.

     Esta película es una de las que más caracterizan a Tim Burton, en especial por el estilo gótico que sobresale en toda la obra, que a pesar de que muchos creen lo contrario, no fue dirigida por él, sino por Henry Selick; un stop motion que tardaba una semana de trabajo para realizar un minuto neto de la película.

     Dos años después, se reúne nuevamente con Depp y crea la película Ed Wood, un tributo al peor director de la historia que resultó un desastre en salas de cine, en la que Martin Landau ganó un Oscar por mejor actor de reparto; aunque a pesar de ser muy rechazada en sus tiempos, ahora es una película muy popular.

      Su siguiente película fue Mars Attacks en 1996, mucho más colorida que las anteriores, en la que los marcianos invaden la tierra con sus poderosas armas y su cruel sentido del humor. Dinosaurs Attack era otra idea que tenía para una película, sin embargo, en el 93 sale en cines la famosa Jurassic Park, así que Tim tuvo que decidirse por los marcianos. A pesar de usar gran cantidad de actores famosos como Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox y Glenn Clos, fue criticada como mediocre y no se hizo  tan popular como otras de sus cintas.

     Fue entonces que Burton decidió regresar a su típico estilo más artístico y obscuro, y en 1999 realizó la película Sleepy Hollow, en español La Leyenda del Jinete sin Cabeza, estelarizado nuevamente por Johnny Depp, que resultó un éxito financiero, además de redimir la reputación que había perdido con su anterior película.

     En el 2001 realizó un remake de The Planet of the Apes, que a pesar de ser criticado constantemente, resultó un éxito financiero. En el set conoció a Helena Bonham Carter, con quien se casó y ahora tiene un hijo y una niña.

     Dos años más tarde realizó The Big Fish, donde intenta devolver algo a la sociedad americana. Una película mucho más convencional y menos ad hoc con su estilo, lo que causó la desilusión de muchos de sus fans en todo el mundo; sin embargo esta es una excelente obra que trata de un hombre que constantemente mezclaba la realidad con la ficción, convirtiendo su vida en una serie de historias por demás interesantes.

     En 2005 y una vez más con su gran amigo Depp, crea un remake de la película Willy Wonca and the Chocolate Factory, esta vez titulado Charlie and the Chocolate Factory. Muy colorida aunque no presenta muchas diferencias a la obra original; a pesar de eso fue un éxito en taquilla.

     El mismo año terminó la película Corpse Bride, una animación que tardó casi 10 años en realizar, donde Víctor, un joven ingenuo, al cual da vida la voz de Johnny Depp, que por primera vez fue actor de doblaje, se compromete por error con el cadáver de una novia, con la voz de Helena Bonham Carter. La película no tuvo tanto éxito debido a que muchos intentaron compararla erróneamente con Nightmare Before Christmas.

     En 2007, una vez más con su amigo Johnny y su pareja Helena, crea Sweeney Todd: The Demon Barber of the Fleet Street; donde Depp fue nominado al Oscar por mejor actuación. Un espectacular musical que se desarrolla en los barrios pobres de Londres, donde un hombre al que le han arrebatado todo lo que amaba, busca venganza a través de su afilada navaja de afeitar. Una adaptación de un antiguo musical, al cual le adhiere una hermosa fotografía, además de grandes actuaciones y un repertorio de buenas canciones muy bien interpretadas por los actores.

     En los últimos años ha producido y dirigido varias películas, todas superproducciones y generalmente éxitos de taquilla, aunque en contenido narrativo puedan ser consideradas como más pobres y hasta ahora poco sorprendentes. Fue productor de 9, una película animada que no fue muy bien acogida ni por el público ni por las críticas.

     Dirigió Alice in Wonderland en 2010, una película grabada en 3D en la que Alicia regresa al país de las maravillas para reunirse con sus amigos y derrotar a la reina roja de una vez por todas. El film fue protagonizado por Mia Wasikowska, además de contar con el esencial Johnny Depp como el sombrerero loco y Helena Bonham como la reina de corazones.  En general la obra causó mucha más expectativa de lo que al final resultó.

Hizo una adaptación de la serie de televisión Dark Shadows, igualmente con Depp y Bonham en su elenco, contando la historia del Vampiro Barnabas que tiene que lidiar con una familia de los 70s, una película con una gran campaña de mercadotecnia al igual que la anterior, pero sin mucho que ofrecer al final de cuentas. Por último y como muchos, regresando al origen, dirigió el remake de Frankenweenie, esta vez como una animación en stop motion y además, con un contenido más adecuado para los niños.

     Tim Burton es un hombre peculiar, al igual que sus obras, las cuales siempre comienzan con un diseño personalizado del logo del estudio, además, la narrativa de estas suele girar alrededor de un malentendido.

     Hay algunas curiosidades también, como que suele usar a Danny Elfman como compositor, es fan de Bollywood y sus películas favoritas son las de terror. De hecho, en los 80s había una posibilidad de que le ofrecieran hacer un remake de la película alemana de culto de los años 20: El Casillero del Dr. Caligari.

     A pesar de un notable descenso en la calidad artística y narrativa de sus filmes, es digno de admirar que sus únicas películas como director que no han sido nominadas a algún Oscar han sido Pee-Wees Adventure, Mars Attack y The Planet of the Apes. Además, Burton ha probado ser uno de los directores más populares de la actualidad.


CINE EN CASA. BIG FISH de Tim Burton



                         Por: Damián Laing.


Basada en la novela de 1998 de Daniel Wallace, con el guion de John August y la dirección de Tim Burton, en 2003 se estrena en cines la película Big Fish; un filme americano de aventuras fantásticas, con Ewan McGregor, Albert Finney y Billy Crudup. También cuenta con las actuaciones de la pareja del director, Helena Bonham Carter, el legendario Dani de Vito y la encantadora Marion Cotillard.


Inicialmente la película iba a ser dirigida por Sieplberg, quien había considerado al buen Jack Nicolson para el rol principal, sin embargo, Steven decidió dejar el proyecto para concentrarse en su película “Catch me if you can”. Finalmente fue dirigida por uno de los cineastas más reconocidos de Hollywood y quien se mantiene entre los más populares a nivel mundial, Tim Burton.

La película narra la historia de Will, un hombre que comienza a revivir los recuerdos de las anécdotas que le contaba su padre, Edward Bloom; todas ellas con una mezcla de mito y realidad, como si fueran cuentos para niños.

Will lo hace para tratar de conocer mejor a su padre, pues no sabe diferenciar entre los relatos la realidad y la ficción; aunque en el fondo, lo hace para tratar de limar asperesas con su viejo antes de que este muera, pues le quedan ya pocos días. Al final el padre no es más que un gran pez en un estanque pequeño.

La película está cargada con mucho sentimentalismo por parte del director, pues unos años antes murieron sus padres, por lo que la película tuvo un significado muy especial para Burton. También el guionista Jack August se inspiró en la relación con su padre, muy parecida a la de los personajes del filme, pues decía que eran como dos extraños que se conocían muy bien.

Cabe destacar varios aspectos cinematográficos de la película, como el diseño de arte hermoso, con una gran cantidad de lugares y paisajes naturales, desde un pequeño pueblo escondido al que solo se puede llegar atravesando un peligroso bosque, hasta un campamento militar con un espectáculo muy peculiar en el escenario; todo esto además, fotografiado de una manera maravillosa.

La narrativa de la película también es digna de admirar, pues algunas veces es complicado lograr contar una historia tan larga en la que suceden tantas cosas, en tan poco tiempo y además tan bien como lo hizo Burton, sobre todo, cuando la historia es tan rica en personajes y acontecimientos.

Podría decirse que tiene el estilo de Forrest Gump en el aspecto de que se cuentan muchos sucesos en orden cronológico sobre la vida de una persona, la diferencia es que en este film en particular, dichos sucesos tienen ciertos toques de fantasía que los hacen aún más maravillosos.

Se le puede considerar como una película para toda la familia, posee un poco de todo, drama, un toque de comedia, además es narrada como aventura, con sus toques de acción, amor y suspenso. Y goza de ciertos personajes peculiares como una sirena, una bruja, un gigante y un hombre lobo.

Fue nominada a un Oscar, cuatro globos de oro y siete nominaciones más por parte del British Academy of Film and Television Arts. A pesar de que no fue muy bien recibida por los fans, pues muchos esperaban algo más característico de Burton, como su estilo gótico, obscurantismo y otras cosas parecidas; es una película encantadora que te deja clavado a la pantalla durante sus 2 dos horas de duración.

miércoles, 3 de octubre de 2012

FESTIVAL DE CINE DE LONDRES; talento emergente.



Por: Luis Armando Espinosa Prado

El festival de cine de Londres es un festival en donde se exhiben cortometrajes y largometrajes de diferentes países, y se llevará a cabo del 10 al 25 de octubre de 2012. La 56ª edición abrirá con Frankenweenie en 3D, de Tim Burton, y cierra con Grandes Esperanzas, una nueva adaptación del clásico de Dickens por Mike Newell.

Sus orígenes se remontan  a la fundación del Instituto Británico de Cine (BFI) que veinte años después de su creación se da el gusto de tener su propio festival internacional. Pensado como un festival para que el público pueda disfrutar una vez al año de películas que pasaban con éxito por otros festivales y no llegaban al circuito comercial inglés —alineado con el espíritu del Festival de Nueva York, el festival se inauguró en 1953 de la mano de James Quinn, director del instituto.

En su primera edición se incluyeron trabajos de directores de la talla de Akira Kurosawa, Luchino Visconti y Andrzej Wajda. Hoy en día, se han agregado espacios para promover a los talentos emergentes y las iniciativas educativas del BFI. Dentro del marco del festival son muy ricas e inyectan cierta incertidumbre  a las personas aumentando las expectativas de los espectadores.

Entre las obras latinoamericanas y españolas hay más de treinta películas, entre ellas dos en competencia oficial y una en competencia de óperas primas.

El BFI, sin lugar a dudas, representa un nuevo reto para los realizadores, no sólo por tratarse de un festival de calidad arraigada durante siglos producto del viejo continente, sino por lo que representa para la comunidad en busca de un constante progreso. A todos los interesados, estén al pendiente de futuras publicaciones pues les estaremos informando sobre este festival.



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