‘Nymphomaniac’; Lo nuevo de Lars Von Trier.

Pocos directores han sido tan polémicos en el mundo de la cinematografía, tal es el caso del realizador Lars Von Trier, ya sea por alguna de sus obras o por sus infortunadas declaraciones, pero siempre vigente y constante en la preparación de su terreno.

Si bien sabemos, ninguna actriz femenina se había atrevido a repetir su participación en cintas que recayeran bajo el nombre de Lars, o al menos, eso se creía desde una vez que se presentaba fuertemente el firme rechazo de Björk al cine, después de un traumático rodaje, en la también considerada traumática cinta Dancer in the dark (Bailar en la oscuridad). Sin embargo, esta regla ya ha sido quebrada por la actriz Charlote Gainsbourg, misma que compartió créditos con la depresiva y autónoma Kirsten Dunst en Melancholia, cinta causante de escándalo protagonizado en el festival de Cannes.

Actualmente el director y guionista danés, se encuentra favorecido a su más reciente producción titulada Nymphomaniac, la cual, se había visto en dificultades de encontrar financiación debido a su gran contenido sexual y erótico altamente gráfico que pudiera considerase pornográfico.

Nymphomaniac, es una cinta que narra toda la trayectoria erótica de una mujer ninfómana, Joe (Charlote Gainsbourg) desde su nacimiento hasta cumplir 50 años. Este relato se inicia cuando Joe es encontrada inconsciente por Seligman, un viejo soltero, y juntos tratan de averiguar cómo ha llegado la mujer a esa situación a través de 8 relatos.

La cantante y actriz francesa Charlote Gainsbourg, será entonces quien parece haberse convertido en la actriz fetiche de Von Trier y, que deberá someterse nuevamente a sufrimientos de pulsiones de masoquismo un tanto asimiles como bien lo realizaba en Anticristo (Lars von Trier 2009).

En la cinta, se tienen ya contempladas figuras habituales de Lars como son Willem Dafoe y Stellan Skarsgard, los cuales llevarán el protagonismo junto a Gainsbourg, a su vez se conoce la participación en un rol secundario de la actriz australiana-estadounidense Nicole Kidman.

El rodaje de Nymphomaniac tuvo lugar a finales de agosto del presente año en Alemania, lo cual, von Trier pretende presentarlo en la edición de Cannes del año entrante. Un dato curioso es que una vez conocida la expulsión que tuvo el autor y dio lugar con la presentación de Melancholia en la edición de 2011 debido a unos comentarios antisemitas en rueda de prensa, se sabe que dicha expulsión sólo era efectiva durante una edición del Festival, por tanto, Lars podrá volver a presentarse sin ningún obstáculo.

Estén pendientes de este gran episodio que nos trae el señor Lars Von Trier que sin duda alguna, dará nuevamente de que hablar.

CUARÓN. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Alfonso Cuarón es un excelente ejemplo de cineasta mexicano; nace en Ciudad de México en el 61, empezó a filmar desde los 12. Estudió en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), para convertirse en guionista productor y director de cine.

Mientras estudiaba, conoció al director Carlos Marcovich, al fotógrafo Emmanuel Lubezki y al aclamado director Luis Estrada, con quienes realizó el cortometraje Vengance is Mine. Y tras la realización de dicho cortometraje Cuarón deja sus estudios. Hay varios rumores acerca de esto; Uno es que lo expulsaron de la escuela debido a que su corto estaba en inglés, aunque el argumento más creíble dice que Cuarón decidió dejarla ya que no le permitieron comercializar su cortometraje.

Actualmente es uno de los mejores cineastas mexicanos, junto con directores como Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Al primero de ellos lo conoció cuando dirigió un capítulo de la serie de suspenso de Televisa llamada La Hora Marcada, donde del Toro lo cuestionó por haber robado una estupenda historia de Stephen King y además le dijo que su capítulo era horrible. A partir de ese momento se hicieron amigos.

Junto con su hermano, Carlos Cuarón, escribió un guión que IMCINE no aceptó debido a falta de recursos, pero a cambio le ofrecieron dirigir Solo con tu pareja; la película fue un éxito, y lo invitaron a trabajar en Hollywood, donde dirigió algunos programas de televisión.

Tiempo después, Warner le ofrece Addicted to love, pero la rechaza y al final la dirige Griffin Dunne. En lugar de eso, Alfonso decide dirigir la película A Little Princess, filmada en el 95 basada en la obra de la escritora Frances Hodgson Burnett.

La Princesita, como es conocida en México, fue una adaptación de una película con el mismo nombre hecha en el 39, obviamente con cambios importantes que hicieron de esta nueva obra, una hermosa pieza del cine, ganando el premio de Los Angeles Film Critics

Association Awards y nominada a los Oscars por mejor dirección artística y mejor fotografía.

Debido al éxito de la película, en el 98 Fox le ofrece dirigir Great Expectations, una historia basada en la novela de Charles Dickens. Al finalizar esta película, Cuarón decide regresar a México, para asociarse con Jorge Vergara, el dueño del equipo de fútbol de las Chivas del Guadalajara y juntos crean producciones Anhelo.

Es así como producen la película Crónicas, del ecuatoriano Sebastián Cordero, con Damián Alcazar; después producen El Asesinato de Richard Nixon de Niels Muller, con Sean Penn realizando una estupenda actuación; y es entonces que Alfonso dirige su cuarto largometraje titulado: Y tu mamá también, realizada en el 2001 y convirtiéndose en una de las películas más exitosas del cine mexicano, con las actuaciones de Gael García, Diego Luna y Maribel Verdú; y nominada al Óscar por mejor guión original.

Es así como llegan los dos años más bellos de la vida de Cuarón, cuando en 2004 Warner le ofrece por sugerencia de la escritora Rowling, la película de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, debido a que a la autora de los libros le encantó la película de La Princesita.

Obviamente ésta se convirtió en la película más taquillera de Alfonso, quien hizo un trabajo espectacular al dirigirla y además, incluyó una serie de detalles en el film, como cientos de calaveritas que mandó traer desde México para colocarlas en la tienda de dulces Honeydukes, también hay una escena en la que Dumbeldore tararea la típica canción El patio de mi casa, o el hecho de que en el patio de entrada del castillo hay una fuente con águilas devorando serpientes.

Es hasta el 2006 que Cuarón logra realizar su tan ansiada película Children of Men, un thriller distópico que cuenta de manera espectacular un futuro cercano en el que las mujeres ya no son capaces de procrear. La película cuenta con varios planos secuencia majestuosos, que enriquecen el lenguaje fílmico de la historia y a su vez te permiten sumergirte en la historia. La película fue nominada al Óscar por mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor fotografía, y fue ganadora de dos premios BAFTA por mejor fotografía y mejor diseño de producción.

En 2007 en Cannes, firma junto con Iñárritu y del Toro un contrato con Universal en el que la productora les financia cinco películas por más de 100 millones de dólares; creando así la productora Cha cha cha films, y siendo su primer producción la ópera prima de Carlos Cuarón titulada Rudo y Cursi.

CINE EN CASA. BACK TO THE FUTURE de Robert Zemeckis

Por: Damián Laing.

Esta película definitivamente todos la tienen que conocer, es parte del bagaje cinematográfico a nivel mundial y seguramente la llegaron a ver un sin fin de veces en la televisión. Volver al Futuro, escrita y dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en 1985, el 3 de julio exactamente.

Marty McFly es un adolescente que regresa en el tiempo 30 años y tiene que encontrar la manera de volver a su época en 1985; sin embargo la máquina del tiempo necesita de 1.21 giga watts para funcionar y por desgracia en 1955 no hay manera de generar tanta energía, a menos que la tomes de un rayo; afortunadamente Marty sí sabe dónde y en qué momento caerá uno, sin embargo, antes de irse, necesita corregir ciertos errores que causó al conocer a sus padres, y si no lo hace, dejará de existir.

Protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, esta pieza maestra del cine no ha sido olvidada aun, pues en 2010, debido a su 25 aniversario, la cinta fue remasterizada y proyectada en cines exclusivos de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y México.

Cabe mencionar la particularidad de la Máquina del Tiempo, propiedad del Doctor Emmett Brown, es seguramente la más famosa de todos los tiempos, un De Lorean DMC-12 deportivo, que al alcanzar las 88 millas por hora, tiene la capacidad de viajar en el tiempo. Sin duda, muchos han soñado con tener este auto.

Creo que el trabajo de esta película es sorprendentemente bueno, bien estructurado, bien realizado, rico en lenguaje cinematográfico, con actuaciones sorprendentes, una narrativa excepcional y una banda sonora espectacular.

Además de que la audiencia, es decir, el inmenso público que ha visto esta película, ha respondido casi en su totalidad con mucha aceptación y buena crítica; en verdad es una película que le gusta a cualquier tipo de persona. Por lo que es digno de aplaudir el trabajo del director y de todos los miembros de esta cinta, por supuesto incluyendo el excelente elenco.

Una historia que considero exquisita, desde el inicio hasta el último minuto, pues te mantiene siempre al filo del asiento esperando qué pasará; inclusive después de tantas veces de verla, sigue acaparando la atención de todos sus espectadores.

CINE EN CASA. 'Citizen Kane' de Orson Welles.

Por Damián Laing.

El objetivo de esta sección es recomendarte a tí, amante del séptimo arte, una serie de películas que no verás en las salas de cine, pues desafortunadamente hoy en día no se proyecta en la pantalla grande nada que no sea nuevo, y muchas veces que no sea traído directamente de Hollywood.

Esta primera ocasión, me permitiré recomendarte una de las películas que no te puedes perder; por así decirlo “No puedes morir sin antes verla”, y es nada más y nada menos que la reconocida película del director Orson Welles: CITIZEN KANE (Ciudadano Kane).

Esta maravillosa obra de arte, narra de una manera espectacular, la polémica vida del multimillonario y recién fallecido Charles Foster Kane, a través de las investigaciones de un ingenioso reportero que intenta descifrar el significado de las últimas palabras del famoso difunto.

Fue poco peculiar la manera en que el director Orson Welles, comenzó a filmar esta película, pues antes de realizar Citizen Kane, trabajaba como locutor en una estación de radio; y fue cuando al narrar una radionovela en la que describía de una manera espectacular una invasión alienígena, tanto que miles de personas en verdad creyeron que en ese momento había una invasión, que causó enorme conmoción y polémica en los Estados Unidos.

Tras este suceso, la productora RKO films, le autorizó la realización de la película, que aquí recomiendo, y Welles aceptó gustoso con la condición de que se le diera libertad al cien por ciento en la realización del filme.

De esta forma, fue que se creó la que fue considerada por muchos años, como la mejor película jamás creada en la historia del cine; incluso muchos hoy en día siguen considerándola como la mejor.

Pero, te preguntarás por qué se le considera como una de las mejores películas de la historia, bueno, esto es porque al ser realizada, generó una serie de innovaciones en la realización cinematográfica.

Todo recae en la llamada “Puesta en escena” que consiste en utilizar todos los recursos del cine, para contar una historia, desde la iluminación, la posición y encuadre de la cámara, la óptica fotográfica (lentes), el montaje (edición), etc.

De hecho existen un sin fin de estudios sobre las innumerables aportaciones que Orson

Welles, a través de su obra maestra Citizen Kane, dieron a las olas venideras del cine.

Es por eso que no te puedes perder esta película, que te recomiendo ampliamente adquirirla y hacerla parte de tu repertorio de películas.