JOHNNY DEPP protagoniza ópera prima de Wally Pfister

 Wally Pfister, ganador del Oscar a mejor fotografía por ‘Inception’ (El Origen) de Christopher Nolan, ha decidido dar pie a su nueva faceta como realizador, y es que dará forma al guión del novel Jack Paglen, gracias a que Nolan y su esposa, Emma Thomas, brindarán su apoyo a la cinta como productores ejecutivos.

Pfister es conocido principalmente por sus trabajos en la mayoría de las grandes cintas en las que ha puesto su lente y concepto artístico a lado de la mano de Christopher Nolan; Memento (2000), Insomnia (2002), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), Batman The Dark Knight (2008), Batman the Dark Knight Rises (2012).

Una de las grandes figuras histriónicas que galardonará la cinta será por nada más y nada menos que por el actor estadounidense Johnny Depp, una vez que los fundadores de Alcon Entertainment, Andrew Kosove y Broderick Johnson, hayan recientemente sido decantados y maravillados por el talento y carisma del artista.

Se tiene previsto que el rodaje de la cinta que lleva por nombre ‘Trascendence’ de comienzo a inicios del próximo año. Asimismo se ha especulado que los nombres de Noomi Rapace, James McAvoy, Tobey Maguire y Christoph Waltz puedan agregarse a la primera línea del reparto.

‘Trascendence’, ha sido descrita como una mezcla entre 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick y El Origen, de Nolan, una vez que se sabe que la historia se centra en un hombre que crea una computadora que desarrolla una conciencia malévola.

“Estoy muy contento y me siento afortunado de tener la oportunidad de trabajar con Johnny. Es un artista creativo e inteligente que le dará una gran profundidad al personaje y a la historia”, afirmó Pfister.

Según The Hollywood Reporter, las conversaciones con Depp para que sea el protagonista del filme están ya definidas, incluso ya se conoce el salario que recibirá el actor por su participación.

Estemos pues al pendiente de este gran suceso fílmico y acompañemos a Wally Pfister en su nueva faceta como realizador, lo cual, de la mano de Nolan y Thomas como productores ejecutivos, darán notablemente mucho de que hablar.

Casablanca “Conforme pasa el Tiempo”.

Por: Arturo García (Invitado Especial)

“De todos los bares que hay en el mundo tenía que entrar al mío”, golpe a la mesa y Rick llorando recordando los tiempos felices en su añorado París donde Ilsa lo ha abandonado y convertido su corazón en una roca llena de cinismo y rencor".

Bueno pues esto, estimado lector es “Casablanca” un filme de Michael Curtiz estrenada en 1942 y para muchos la mejor película de toda la historia y que ha maravillado a generaciones enteras de espectadores que se sueñan en ese recóndito lugar del Marruecos francés vestidos en un elegante smoking blanco jugando a las cartas.

Pero ¿Qué hace a “Casablanca” un referente obligado del cine y una película de culto para cualquiera que se digne a llamarse cinéfilo? ¿Es tal vez el encanto místico de una ciudad perdida en la nada donde es fácil llegar pero casi imposible salir? O ¿Es la belleza incomparada de Ingrid Bergman? o Aacaso esa galantería que solo Humprey Bogart tiene? O ¿es por puro y mero sentimentalismo de que dos almas que están predestinadas a estar juntas no pueden estarlo por que como le dice Ilsa a Rick en la “Belle Aurore” -el mundo se desmorona y nosotros enamorados-.

Como todas las películas tiene sus matices, sus leyendas y sus datos curiosos, como por ejemplo, que a Ingrid Bergman se le tomaba solamente por el perfil izquierdo; Como una de las estrellas de ese tiempo pidió expresamente al director de fotografía que sólo se le tomase ese perfil, aparte la productora decidió ponerle un filtro a los close up de Bergman para matizar y hacer notar un brillo en sus ojos, si, para marcar el sentimiento del personaje y darle más realismo al drama de la película.

Una de las leyendas más populares de “Casablanca” es que los actores no sabían el guión y que ni siquiera sabían el final, leyenda falsa, el director de la película Michael Curtiz hizo correr el rumor, probablemente le adaptaban cosas nuevas cada día pero la esencia es la misma, lo único que se guardaba en secreto era el final, y el único actor que sabía el final era Bogart que como actor estelar pidió revisar el guión antes.

Otro dato cultural es que México estuvo presente en “Casablanca” ¿saben dónde? En la escena donde Rick recuerda París y dentro de esos recuerdos aparece uno donde está bailando románticamente con Ilsa, la pieza que bailan se llama “Perfidia” del compositor Mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Otro dato curioso e interesante de esta historia es que “as time goes by” la canción principal de la película estuvo a punto de ser cambiada, el director musical de “Casablanca” Max Steiner no estaba conforme con esta pieza y decidió poner una de su autoria (“as time goes by” es del compositor Herman Hupfeld) pero resulto que cuando pidió grabar otra vez las escenas donde aparecía la canción Ingrid Bergman ya se había cortado el pelo para su próximo papel en “Por quién doblan las campanas”  y el productor de esta cinta se negó a prestar a Bergman así que para fortuna de la película ,“As time Goes By” se quedó.

“Casablanca” no fue reconocida como una gran película inmediatamente, aunque tuvo buena aceptación no tuvo el impacto que tendría años después, al año siguiente de su estreno (1943) tuvo ocho nominaciones al oscar sólo gano tres destacando obviamente “mejor película”, “mejor director” y “mejor guión adaptado” Humphrey Bogart fue nominado a mejor actor pero desgraciadamente no ganó.

Hablando de Bogart, sabían que antes del rodaje sonaba fuerte el nombre de Donald Reagan para estelarizar la película, y de hecho era el primer candidato para hacerla pero en medio de la guerra el estaba ya comprometido con la fuerza aérea norteamericana para dar servicio en europa, para suerte de Boggie, Curtiz lo eligió a él y sería el papel que lo encumbraría.

Señoras y señores, Casablanca es una de las grandes películas de la historia y siempre será un referente obligado en cuanto a cine, una gran película que nos llena de intriga, pasión, y amor es una película entrañable que no importa tu edad, la disfrutaras. Recuerda que si no has visto “Casablanca”  quizá lo lamentarás no hoy ni mañana, pero si  para siempre y por el resto de tu vida.

CUARÓN. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Alfonso Cuarón es un excelente ejemplo de cineasta mexicano; nace en Ciudad de México en el 61, empezó a filmar desde los 12. Estudió en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), para convertirse en guionista productor y director de cine.

Mientras estudiaba, conoció al director Carlos Marcovich, al fotógrafo Emmanuel Lubezki y al aclamado director Luis Estrada, con quienes realizó el cortometraje Vengance is Mine. Y tras la realización de dicho cortometraje Cuarón deja sus estudios. Hay varios rumores acerca de esto; Uno es que lo expulsaron de la escuela debido a que su corto estaba en inglés, aunque el argumento más creíble dice que Cuarón decidió dejarla ya que no le permitieron comercializar su cortometraje.

Actualmente es uno de los mejores cineastas mexicanos, junto con directores como Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Al primero de ellos lo conoció cuando dirigió un capítulo de la serie de suspenso de Televisa llamada La Hora Marcada, donde del Toro lo cuestionó por haber robado una estupenda historia de Stephen King y además le dijo que su capítulo era horrible. A partir de ese momento se hicieron amigos.

Junto con su hermano, Carlos Cuarón, escribió un guión que IMCINE no aceptó debido a falta de recursos, pero a cambio le ofrecieron dirigir Solo con tu pareja; la película fue un éxito, y lo invitaron a trabajar en Hollywood, donde dirigió algunos programas de televisión.

Tiempo después, Warner le ofrece Addicted to love, pero la rechaza y al final la dirige Griffin Dunne. En lugar de eso, Alfonso decide dirigir la película A Little Princess, filmada en el 95 basada en la obra de la escritora Frances Hodgson Burnett.

La Princesita, como es conocida en México, fue una adaptación de una película con el mismo nombre hecha en el 39, obviamente con cambios importantes que hicieron de esta nueva obra, una hermosa pieza del cine, ganando el premio de Los Angeles Film Critics

Association Awards y nominada a los Oscars por mejor dirección artística y mejor fotografía.

Debido al éxito de la película, en el 98 Fox le ofrece dirigir Great Expectations, una historia basada en la novela de Charles Dickens. Al finalizar esta película, Cuarón decide regresar a México, para asociarse con Jorge Vergara, el dueño del equipo de fútbol de las Chivas del Guadalajara y juntos crean producciones Anhelo.

Es así como producen la película Crónicas, del ecuatoriano Sebastián Cordero, con Damián Alcazar; después producen El Asesinato de Richard Nixon de Niels Muller, con Sean Penn realizando una estupenda actuación; y es entonces que Alfonso dirige su cuarto largometraje titulado: Y tu mamá también, realizada en el 2001 y convirtiéndose en una de las películas más exitosas del cine mexicano, con las actuaciones de Gael García, Diego Luna y Maribel Verdú; y nominada al Óscar por mejor guión original.

Es así como llegan los dos años más bellos de la vida de Cuarón, cuando en 2004 Warner le ofrece por sugerencia de la escritora Rowling, la película de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, debido a que a la autora de los libros le encantó la película de La Princesita.

Obviamente ésta se convirtió en la película más taquillera de Alfonso, quien hizo un trabajo espectacular al dirigirla y además, incluyó una serie de detalles en el film, como cientos de calaveritas que mandó traer desde México para colocarlas en la tienda de dulces Honeydukes, también hay una escena en la que Dumbeldore tararea la típica canción El patio de mi casa, o el hecho de que en el patio de entrada del castillo hay una fuente con águilas devorando serpientes.

Es hasta el 2006 que Cuarón logra realizar su tan ansiada película Children of Men, un thriller distópico que cuenta de manera espectacular un futuro cercano en el que las mujeres ya no son capaces de procrear. La película cuenta con varios planos secuencia majestuosos, que enriquecen el lenguaje fílmico de la historia y a su vez te permiten sumergirte en la historia. La película fue nominada al Óscar por mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor fotografía, y fue ganadora de dos premios BAFTA por mejor fotografía y mejor diseño de producción.

En 2007 en Cannes, firma junto con Iñárritu y del Toro un contrato con Universal en el que la productora les financia cinco películas por más de 100 millones de dólares; creando así la productora Cha cha cha films, y siendo su primer producción la ópera prima de Carlos Cuarón titulada Rudo y Cursi.

LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES

Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.

Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.

Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer

cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.

Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.

Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.

En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.

Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.

David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.

Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor

de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

DATOS CURIOSOS DEL CINE: Charles Chaplin.

De las mejores escenas

La escena de los panecillos de Chaplin en La quimera del Oro parece ser que ya había sido inventada y ejecutada por su antiguo compañero de la Keystone Roscoe Arbuckle en una película realizada en 1918. La escena fue tan aplaudida en el estreno berlinés de la película, que el dueño tuvo que subir a la sala del proyector y hacer que se volviera a pasar.

El traje del vagabundo de Chaplin, que le acompañó durante casi treinta años, lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling y el bigote de Mack Swain.

Chaplin y su participación en un concurso de imitadores

Se sabe que Charles Chaplin, el famoso actor, director, escritor y productor de cine; una vez participó en un concurso de imitadores de Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de julio de 1915, Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue tentado a darles lecciones de “caminata de Chaplin” por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente. No obstante para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre llamado Milton Berle.

Macabro secuestro

Tras la muerte de Charles Chaplin, dos delincuentes comunes, mecánicos de profesión, robaron la tumba en donde se encontraban los restos del genial cineasta, los ladrones tenían el objetivo de pedir rescate a la familia por los restos de Chaplin. Con lo que no contaron los secuestradores es que la Viuda de Chaplin Oona OZneill lo tenía más que claro: nada de pagar el más mínimo rescate por los restos de su marido “Charles lo hubiera encontrado ridículo” aseguró-.

EL GRÁN DICTADOR por Chaplin

Esta película le costo a Charlie ganarse el odio de muchas personas, la película estuvo prohibida en la España de Franco hasta el día de su muerte y en Alemania también lo estuvo. Sin embargo Hitler vio la película y Charlie declaraba que le hubiese encantado saber que opinaba de ella. En Estados Unidos fue agredido por centenares de periodistas que pedían su expulsión del país. Ante todo esto Chaplin continuaba con su carrera y para 1947 preparaba su película “MonsieurVerdoux” donde hacia una critica al capitalismo.

¿Un Don Juan?

Chaplin se casó 4 veces y en todas ellas sus esposas eran mucho más jóvenes que él, entre 17 y 26 años, tan solo su última esposa tenía 17 años cuando el tenía 54, dentro de esos matrimonio tuvo 9 hijos en total.

Indiana Jones 5; en espera de Lucas.

 Por: Ch. Gómez.

¿Recuerdan aquella historia ubicada en el año de 1936, en donde un profesor de arqueología dispuesto a correr peligrosas aventuras tenía la encomienda por parte del gobierno estadounidense para ir en búsqueda del Arca de la Alianza y que según la leyenda, quien las encuentre sería poseedor de un gran poder absoluto?

Pues se va acercando cada vez más el momento en que los fanáticos de Indiana Jones puedan deleitarse con la nueva edición de la saga. Sin embargo, Steven Spielberg afirmó que todo depende de qué tan pronto George Lucas pueda tener definido el guión para comenzar a trabajar en dicho rodaje.

En palabras textuales de la actriz Karen Allen que interpretó a Marion Ravenwood, la pareja de Indy en la saga hace de un comunicado a los medios:

Yo actuaría una vez más, de hecho hablé recientemente de eso con Steven Spielberg mediante e-mails, y le dije “¿Qué les voy a decir? Porque estoy filmando un comercial y de seguro las gente me va a preguntar sobre una nueva película de Indiana Jones”. Me respondió que está en manos de George Lucas. Que Steven está dentro, Harrison Ford está dentro, y ahora sólo depende de que George escriba el guión o que lo organice junto con la historia. Por eso pienso que Spielberg y Lucas quieren hacer una quinta película, pero no lo quiere hacer por hacer, quieren tener una historia que deje a todos contentos y que les guste a todos.

Si bien lo que parece es que George Lucas se ha planteado el panorama de no fallarle a los espectadores amantes de Indiana Jones, debido a que por ejemplo como sucedió con la cinta The Crystal Skull (Indiana Jones 4) que fue un completo fracaso.

Cuan significativo ha de ser para George su preocupación por atender valiosamente a su público que con 800 millones de dólares que recaudó la mencionada cinta Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, le haya parecido poco dicha suma que busca ofrecerles lo mejor para cerrar con la saga.

Ahora entonces lo que queda es esperar a que el buen Lucas se decida a darnos la gran noticia del futuro estreno con el cual quede completamente satisfecho con su trabajo.

LUCAS. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Si bien uno de los directores de cine más reconocidos por el público en general, George Lucas. Llegó a la fama gracias a su aclamada y reconocida saga de Star Wars, que desde 1977 en su estreno, hasta el día de hoy, es recordada como una de las mejores películas de ciencia ficción.

De hecho, muchos la consideran como la película de ciencia ficción por excelencia, y cuando digo muchos me refiero a millones de personas de todo el mundo. Y es que el gran Lucas hizo bien en crear una enorme campaña de mercadotecnia que le permitió vender la imagen de su película por doquier.

Desde las películas en formato casero, pasando por muñecos, ropa y cualquier objeto que te puedas imaginar; hoy en día eres capaz de encontrar casi cualquier cosa relacionada con Star Wars; además, la saga ha continuado desde entonces, con más películas, series, videojuegos y cómics.

Este es el logro más grande del director, sin embargo, su historia no es solo Star Wars, de hecho en un principio. Lucas quería ser piloto de autos, sin embargo, un accidente que tuvo le hizo cambiar de opinión. Poco después comenzó a estudiar cine en California.

Realizó un cortometraje espectacular llamado THX-1138: 4EB, que ganó el primer premio en el festival nacional de películas de estudiantes en el 68, después de eso Warner Bros, le concedió una beca para que pudiera estar presente en el rodaje de la película Finian’s Rainbow, dirigida por el respetable y aclamado director Francis Ford Coppola.

Al poco tiempo se hicieron buenos amigos, y crearon una productora llamada American Zoetrope, donde realizaron la versión extendida del cortometraje de Lucas. Su siguiente película fue American Graffiti, nominada a cinco premios Oscar, que en cierto punto pudo ser una película que llega a reflejar su anterior pasión por correr autos.

Fue hasta después que se dedicó a escribir el episodio cuatro de Star Wars, inspirado en el cómic de Flash Gordon y la película de El Planeta de los Simios. Y después de ser rechazado por muchas productoras, la Twentieth Century Fox decidió darle la oportunidad.

Los siguientes dos episodios de la saga son una historia distinta, pues Lucas solo fue escritor y productor ejecutivo, dándoles el trabajo de dirección a Irvin Kershner en El Imperio Contraataca y a Richard Marquand en Return of the Jedi.

A esta última película le dieron el nombre falso de Blue Harvest, para despistar a los fanáticos y a la industria en general; originalmente se la había ofrecido a su buen amigo Spielberg para dirigirla, pero no fue posible por problemas con el sindicado de directores y curiosamente, antes de llegar a manos de Marquand, también le fue ofrecida al reconocido David Lynch.

Lucas también fue escritor y productor de la famosa saga de Indiana Jones, dirigida por Steven Spielberg. Pero eso sí, él dirigió las últimas tres películas de Star Wars, que fueron The Phantom Menace, The Clone Wars y The Revenge of the Sith; completando así la saga.

A pesar de ser sólo seis las películas que Lucas ha dirigido, es reconocido por todas ellas, y por todos sus aportes a la cinematografía, inventando efectos visuales y especiales, sin olvidar que es de las pocas personas capaces de haber creado un universo nuevo e increíblemente grande, basto y digno de admirar.

CINE EN CASA. INCEPTION de Christopher Nolan.

Por: Damián Laing.

En México se le conoce mejor como “El Origen” y cuenta la fantástica y extremadamente bien elaborada historia de un mundo en el que existe una máquina que te permite ingresar a los sueños de las personas, por lo que ahora el espionaje entre corporaciones se da de esta manera.

Es ahí donde entra Dom Cobb, un espía que se dedica a robar secretos a través de los sueños, de hecho es considerado como el mejor haciendo ese trabajo, lo cual le ha costado la vida de su ser más querido, su esposa.

Todo cambia cuando se le presenta la oportunidad de regresar a los Estados Unidos, pues debido a su trabajo, le es imposible regresar con sus hijos, ya que lo arrestarían al pisar suelo Norteamericano; sin embargo, si logra tener éxito en su nueva misión, todo esto terminará.

El problema es que su misión no consiste en robar una idea a través de los sueños, sino implantarla en la mente de una persona, es decir, crear una idea lo suficientemente poderosa para que la persona crea la abrace, la haga suya y despierte creyendo que en realidad ha sido su idea.

Esta película que fue escrita durante un lapso de tres años por el aclamado director Christopher Nolan, que es considerado como uno de los mejores directores de la actualidad, desempeñando por sus exitosas películas, como lo es la famosa saga de Batman.

De hecho a Nolan se le reconoce por no tener películas malas, sino todo lo contrario, consta de un repertorio de obras maestras como Following, Memento, Insomnia y The Prestige. De hecho su película Memento fue la que lo llevó a la fama, contando la historia de un hombre incapaz de almacenar nuevos recuerdos.

Nolan suele usar un estilo de narrativa discontinua, en el caso de Inception, es una narrativa única y excepcional, pues al ser posible entrar a un sueño dentro de otro,

es posible llevar a la vez múltiples líneas dramáticas, lo que hace de esta película una obra impresionante y original.

Es espectacular presenciar el momento climático de cinco situaciones completamente distintas y que además, se desarrollan al mismo tiempo y con un mismo fin.

Además de ser el director, Nolan también fue guionista y productor de la película, de hecho suele ser así en muchas sus obras.

Considero esta película como una de las mejores que he visto, pues me impresionó la manera en la que se va construyendo, transformando y resolviendo la trama de la misma, que llega a un punto en el que se vuelve tan compleja y sencilla a la vez que no puedes despegar la mirada de la pantalla.

MITOS Y RUMORES DEL CINE: Holocausto Caníbal; Más allá de los rumores.

Por. Luis Armando Espinosa Prado.

Sin duda alguna, Holocausto Caníbal (1980) es una de las películas que más ha causado revuelo dentro del público, ya que el realismo de la película sembraría duda en el más escéptico.

Holocausto cuenta la historia de Monroe, un antropólogo que viaja al corazón del Amazonas en búsqueda de cuatro reporteros desaparecidos meses antes tras desplazarse hasta el denominado “Infierno Verde”, dispuestos a rodar un reportaje sobre los supuestos comportamientos extremos de las tribus locales. Monroe se gana la confianza de la tribu y logra que le entreguen las grabaciones del video que el grupo de reporteros llevó a cabo durante su estancia en la selva en donde estos mueren. Después, tras analizar las grabaciones, Monroe las califica como obscenas, inhumanas y no aptas para presentarlas en público, pero estas cintas terminan por salir a la luz.

La reacción de la audiencia a esta película no tardo en llegar, las personas, convencidas del realismo de las escenas grotescas, se quejaron de Holocausto; se sospechaba que se tratase de una autentica snuff movie en la que verdaderamente estas personas perdieron la vida y el film fue retirado de las salas de cine diez días después de su estreno en Milán el 7 de febrero de 1980.

El director de la película, Ruggero Deodato, tenía toda la intención de causar tal controversia, la prueba está en el contrato de los cuatro reporteros, en donde los compromete a no presentarse en ningún medio público durante el año posterior al estreno de la película.

Pero la magnitud del conflicto era demasiado grande, Deodato se vio obligado a presentarse en la televisión junto con sus cuatro reporteros “desaparecidos” y explicar la situación para así demostrar que todo era un montaje. Sin embargo, una escena en donde se tortura a una mujer atravesándole un palo desde el recto hasta la boca mantuvo la perspectiva original de la audiencia ya que ese día dicha mujer no se presentó.

Una vez que las dudas fueron despejadas acerca de la película, Holocausto continúo su carrera comercial dejando resultados más que aceptables.

Deodato resultó ser un tipo sumamente listo, ya que con esta pequeña trampa pudo atraer a la audiencia generando polémica y a la vez publicidad que, de una u otra forma, le generaron ventas.

Video Informativo: www.dailymotion.com

TIM BURTON viene a México a promocionar su nuevo filme “Frankenweenie”.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello 

Tim Burton estará en México DF este fin de semana para promocionar su nueva película “Frankenweenie”. Misma que será estrenada en nuestro país el 12 de octubre.

Este proyecto surge precisamente del cortometraje que fue realizado por Burton en 1984. El filme conserva varias similitudes como el hecho de estar en blanco y negro y haberse realizado con la técnica de stop motion.

Víctor Frankenstein es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista, hasta que éste es arrollado por un coche. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky.

Un dato curioso es que el corto iba a exponerse en cines antes de la película de “Pinocho” pero, tras haber sido terminado, despidieron a Burton de Disney. El motivo fuer que la historia animada era algo violenta para el público y se consideraba que los recursos monetarios habían sido desperdiciados. Finalmente en 2007 Burton firma con Disney para llevar “Frankenweenie” a la pantalla grande, esta vez como largometraje.

Personalmente creo que el trabajo de Burton ha decaído en sus últimos proyectos. Afortunadamente, todo parece indicar que ésta                                                 será una gran película.

Adelanto de “El Hobbit; Un viaje Inesperado”. Lo nuevo de Peter Jackson.

“Caminar sobre tierras salvajes, en territorios peligrosos repletos de trasgos y orcos, mortíferos wargos, arañas gigantes y hechiceros, es una de las aventuras más arriesgadas y difíciles por las que tienen que enfrentarse Bilbo Bolsón en compañía de los trece enanos, liderada por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble, a cambio de recuperar el reino enano de Ebrebor, secuestrado por el terrorífico dragón Smaug”

“The Hobbit: An unexpected journey”, es sin duda una de las cintas más esperadas del año y es por esto que les traemos un adelanto sobre lo que en un par de meses veremos en la pantalla grande.

El estreno de ésta tan esperada cinta, lo tenemos proyectado para el 14 de diciembre del presente año a nivel mundial, a su vez, les hacemos de su conocimiento que Peter Jackson nos revelo que la historia se presentará en tres partes, la primera que se espera para el siguiente año: “The Hobbit; The desolation of Smaug” y la tercera parte “The Hobbit: There and back again” para el 18 de julio del 2014.

Los dejamos con uno de los trailers más avanzados de El Hobbit; Un viaje inesperado. Disfrútenlo, esperamos sea de su agrado y cubra las ansias de todos aquellos que aclaman su llegada.

Y no dejen de visitar la página oficial pues tiene datos muy interesantes además de darte la oportunidad de crear tu propio tráiler de la película: www.thehobbit.com

EN LA AGENDA DE: BRAD PITT.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Hace algunos días, corrían los rumores de que este talentoso actor se retiraría al cumplir los 50 años, es decir, en tres años. Pero tranquilos porque él mismo ha desmentido ya este rumor que fue iniciado por los medios surcoreanos. Y como nosotros sabemos que sin Brad Pitt no hay celebración, aquí les dejamos su agenda para este 2013.

 Este año no hemos tenido la fortuna de ver a este extraordinario actor en la pantalla grande, pero no se preocupen pues el 9 de noviembre se estrenará en México la película “Killing them softly”, dirigida por Andrew Dominik historia que con temática gánster en la que Pitt interpreta a Jackie Cogan.

Para el 2013, Brad tiene ya agendado cuatro estrenos entre los que se encuentra “Voyage of Time” un documental de Terrence Malick que gira en torno a la historia del universo planteado en “El árbol de la vida”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011, y que fue protagonizada por el mismo actor.

“World War Z” de Marc Forster y producida por Pitt. En la que Gerry Lane (Bard Pitt), un empleado de las Naciones Unidas, que recorre el mundo en una carrera contra tiempo para detener la pandemia zombi que está acabando con los ejércitos, los gobiernos y amenazando a la humanidad. La historia está basada en la novela de Max Brooks y se ha prestado a debate por dos razones; La primera, la narrativa de la historia ya que en el libro es atemporal y en el filme es lineal; la segunda, puesto que Max Brooks plantea a Gerry Lane como un investigador y Marc Forster como un héroe. El apocalipsis zombi se ha retrasado ya que estaba previsto para el 21 de diciembre, pero al coincidir con grandes estrenos (como El Hobbit) decidieron retrasarlo al menos por seis meses.

“Twelve Years A Slave” una película de Steve McQueen, es otra de las estelarizadas por este actor. Está basada un hecho real ocurrido en Louisiana en 1850 que gira en torno a la vida de Salomon Northup, un músico negro que es secuestrado, y en la que se vive un clima de esclavitud, violencia y desesperanza.

 “The Counselor” de Ridley Scott. En la que un abogado (Michael Fassbender) decide probar suerte como traficante de drogas, sintiéndose plenamente seguro de poder hacerlo, quien se percatará de que su elección no ha sido la más indicada. La película es interpretada por Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz.

 Esta agenda nos deja con mucha expectativa puesto que este actor es garantía, además de que le está dando continuidad a proyectos pasados, lo que refuerza que las historias son buenas y también está fungiendo como productor, otro factor bastante importante. Estén pendientes de este actor, porque seguro seguirá dando de qué hablar, por lo tanto todos tranquilos y a disfrutar de su talento.

CONVOCATORIA: “Cinescribir no hay cine”.

Por: Luis Armando Espinosa Prado.

Para todos los amantes del cine de terror “les ha llegado la hora”. Les tenemos nuevas noticias pues Universal Pictures en conjunto con Cinema Móvil dan pauta a la apertura del segundo concurso de argumentos para estudiantes y recién egresados mexicanos, Cinescribir no hay cine.

En esta ocasión los géneros de la convocatoria se reducen a terror, suspenso y sobrenatural en donde se premiará al ganador con un monto de 25,000 dólares en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El escrito que se ha de presentar deberá tener entre 3000 y 3500 caracteres y estar redactado en arial 12.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de septiembre del 2012 y se registrará un máximo de 500 propuestas, así que no se confíen, preparen y envíen sus textos.

Y para decidir a los ganadores estarán, Daniel Michell, directora del FICM, Fernanda Solórzano, critica de cine de Letras Libres, así como el director Jorge Michel Grau, y la actriz Iliana Fox, entre otras figuras destacadas del ámbito cinematográfico.

Les deseamos mucha suerte a todos los participantes esperando que presenten trabajos extraordinarios pero sobre todo, que disfruten al hacerlos.

RODRÍGUEZ. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Robert Rodríguez, sin lugar a dudas, es un importante director de la actualidad, pues además de ser director, es guionista, productor, montajista y músico. Su legendaria película “El Mariachi” lo llevó a la fama en un dos por tres, pues lo hizo caracterizarse por hacer películas exitosas o rentables, con un muy bajo presupuesto.

Es un hombre que logró su sueño de ser director de cine a los 24 años de edad, cuando con solo 7 mil dólares, logró hacer la primera película estadounidense hablada en español y además la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio de cine, pues Columbia Pictures le compró su película después de que esta ganara el premio del público en el festival Sundance.

A partir de ese momento, Rodríguez no ha parado de trabajar haciendo cine, y lo digo así porque constantemente hace guión, producción y algunas veces la música de sus películas.

Entre sus películas destacan “Desperado” y “Once upon a time in México” que son la segunda y tercera parte de la trilogía de “El Mariachi”; muchas personas lo conocen por su famosa y exitosa secuela “Spy Kids” que logró ser una excelente película de aventuras familiar, lo que le dio mucho éxito taquillero.

También es famoso por su gran amistad con el reconocido director Quentin Tarantino, al cual conoció en el festival Sundance y a partir de ese momento han trabajado juntos en distintos proyectos, como su co-dirección en la película “From Dusk Till Dawn” o su proyecto “Four Rooms”

Otro proyecto fue “Grindhouse” en el que cada uno grabó una película característica de este género en homenaje a las películas tipo gore que proyectaban en sesiones dobles y habitualmente en pésimas condiciones durante los años 70 en Estados Unidos; Tarantino dirigió “Death Proof” y Rodríguez “Planet Terror”, y se presentaban una tras otra, con una serie de trailers falsos para entrelazar ambas películas.

Uno de estos trailers falsos presentaba la película de “Machete” que generó tanta polémica y petición de los fans de Rodríguez, que 3 años después, en el 2010, se lanzó la película anunciada en el trailer, en la que el personaje interpretado por “Dany Trejo” es un federal mexicano que hace de las suyas en los Estados Unidos.

Me gustaría resaltar la peculiaridad del personaje que interpreta Dany Trejo, pues ha tenido muchas apariciones en otras de las películas de Rodríguez como Spy Kids y El Mariachi,

además de otras películas como “Triple X” o “Depredadores” interpretando a un personaje generalmente perteneciente a alguna mafia mexicana o sudamericana.

Creo que Robert es un director digno de admirar, pues ha demostrado que cualquiera que quiera, puede ser capaz de hacer cine, no siempre es necesario tener mucho dinero para hacer buenas películas, ni grandes producciones significan grandes éxitos, lo esencial es encontrar una buena historia para contar y además, saber como contarla.

5º Rally Universitario Expresión en Corto, la puerta al desarrollo competitivo.

Por Luis Armando Espinosa Prado

El 5° Rally Universitario Expresión en Corto, se llevará acabo en el marco de la décimo sexta edición del Guanajuato International Film Festival.

Como todos sabemos, éste es uno de los eventos de mayor furor dentro del festival y uno de los de mayor impacto. El reto es, filmar, editar y presentar un cortometraje con una duración total de 5 minutos. Todo esto dentro de un periodo de 48 horas dentro del festival.

La convocatoria de guion para la quinta edición del Rally ya está abierta, los participantes librarán una batalla contra reloj, ya que los guiones deben entregarse a más tardar en febrero del 2013, además de competir contra excelentes guionistas universitarios de todo el país.

Para ser seleccionados, los equipos (de un máximo de 10 estudiantes) deberán enviar el guión del cortometraje a exponer durante el GIFF al correo rally@giff.mx junto con la ficha de inscripción que podrán descargar en la página oficial www.giff.mx , los guiones seleccionados se darán a conocer en marzo del 2013.

La buena noticia es que puedes enviar más de un proyecto para ampliar tus probabilidades, la mala es que, sólo 8 universidades tendrán la oportunidad de realizar su corto y únicamente puede participar un equipo por universidad.

Uno de los principales intereses del GIFF es fomentar la creatividad, la competitividad y, por supuesto, acercar el cine a la juventud deseosa de participar activamente en la producción cinematográfica. Brindándoles la oportunidad de compartir de todo tipo historias fomentando la libre expresión.

Este es, sin duda, un festival que abre las puertas a los nuevos talentos, creando un ambiente de cultura y competitividad entre los universitarios. Y, a decir verdad, este tipo de eventos son los que verdaderamente promueven el desarrollo y crecimiento tanto laboral como intelectual de las nuevas generaciones.

No dejes pasar esta oportunidad. Tú podrías ser el futuro talento mexicano y que mejor que aprovechar esta gran plataforma para una proyección internacional.

Fuente: www.guanajuatofilmfestival.com

Exportando cine mexicano al festival de San Sebastián

Por: Luis Armando Espinosa Prado

El 60 Festival Internacional de Cine de San Sebastián informa de su programación de una de sus secciones “Horizontes Latinos”, en donde se incluyen trabajos de cineastas provenientes de Brasil, Argentina Chile y por supuesto México.

El Festival de Cine de San Sebastián es el evento de cine más importante en España y una de los más importantes de la zona Europea, la primera edición se remonta a 1953.

Algunas de las películas más destacadas del año se presentan por primera vez en la sección de “Horizontes Latinos” de este Festival, en donde películas como Infancia Clandestina de Argentina, Aquí y allá de México y La bella vista de Uruguay, estarán compitiendo por un premio de 35 mil euros otorgados por un jurado internacional compuesto de tres miembros.

La presencia mexicana en San Sebastián también será notable en el décimo aniversario de la sección Cine en Construcción durante el ciclo titulado “Diez años con el cine latinoamericano”. Este programa reúne 18 de las películas más significativas que pasaron por esta sección, incluyendo a las mexicanas: El Violín (2005), Norteado (2008), La nana (2008) y Entre la noche y el día (2010)

Así mismo, San Sebastián estará premiando a John Travolta, Oliver Stone Tommy Lee Jones, Ewan McGregor y Dustin Hoffman en reconocimiento a sus carreras. Son todos nombres muy potentes.

El Festival, comenzará sus proyecciones a partir del 21 de Septiembre del 2012, las entradas para las galas de la inauguración ya están disponibles para el público y pueden adquirirse a través de internet o directamente en las taquillas del Zinemaldi Plaza.

Para más información te recomendamos visitar la página principal del Festival o escribe tus dudas y comentarios al respecto.

Página oficial: 

www.sansebastianfestival.com

Keira Knightley; El papel y el hombre de su vida.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Si hay una actriz que se encuentra viviendo el momento es, sin duda, Keira Knightley. Y es que se ha topado con el papel y el hombre de su vida.

Knightley, quien hace algunos días, lució radiante en la alfombra roja de la premiere mundial de su más reciente película, donde da vida a una mujer de la elite rusa, Anna Karenina, anunció su reciente compromiso con, su actual novio, el músico James Righton.

Aún no se tienen muchos detalles sobre la boda ya que todo se ha manejado muy discretamente pero estaremos pendientes para traerles todas las novedades.

Por el lado de la película, la épica historia de amor rusa, ha obtenido excelentes críticas e incluso, se dice que es, hasta el momento, uno de los papeles más importantes de la actriz.

Anna Karenina:

Anna Karenina, es la adaptación al cine, de la novela escrita por el ruso León Tolstói, y dirigida por Joe Wright.

Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la elite rusa quien vive con su marido Karenin (Jude Law) y a la que su hermano Oblonsky (Matthew Macfady) pide que emprenda un viaje para ayudarlo a reconciliarse con su mujer Dolly (Kelly Macdonald) a la que le ha sido infiel. Durante el viaje Anna Karenina conoce al conde Wronsky (Aaron Johnson) con quien se involucra sentimentalmente.

La trama, es sencilla, pero es una apasionante historia que te invitamos, a ver, y de igual manera, es un buen pretexto para disfrutar del talento de Keira Knightley.

EN LA AGENDA DE: NATALIE PORTMAN

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Para los amantes de esta brillante actriz les tenemos noticias porque este 2013 Natalie vuelve a la pantalla con varios filmes que nos dejan grandes expectativas.

Entre las películas que participará la ganadora del Oscar (Mejor Actriz 2011, por su papel de Nina en “Black Swan”), se encuentra “Knight of Cups” de Terrence Malick. Cinta que será también estelarizada por Christian Bale, Cate Blanchett e Isabel Lucas. No se tiene mucha información sobre esta cinta pero se rumora que la trama gira en torno a un triángulo amoroso.

"Knight of Cups"

Otro de los filmes es “Jane Got a Gun” una película western de Lynne Ramsay, donde dará vida a Jane, una mujer cuyo marido fugitivo vuelve a casa con ocho heridas de bala. Le exigen terminar con el trabajo que le correspondía a él realizar. Es en este momento que se ve forzada a contactar a un ex novio, para hacer frente a la banda de delincuentes.

Y por supuesto, volverá a interpretar a Jane en Thor 2 (Thor:The Dark World), dirigida por Alan Taylor y protagonizada por Chris Hemsworth. En esta cinta Amora, de Asgard, con la ayuda de Loki intentarán destruir a la novia de Thor, Jane Foster.

Además, se rumora que podría participar, junto con Tom Hanks, en el nuevo filme de Michel Hazanavicius (director de “The Artist”): "The Garden Of Beasts" basada en el libro de Erik Larson.

Estas, son sólo algunas de las novedades de esta gran actriz y no sé ustedes, pero nosotros estamos ansiosos de que vuelva a la pantalla.




Fuente:
www.europapress.es
www.enlabutaca.com

HITCHCOCK. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing

De entre todos los directores que han vivido hasta ahora, el gran Alfred Hitchcock es uno de los mejores; y es que no es cualquier director del que estamos hablando aquí, sino de uno de los más representativos y respetables de la historia del cine.

Considerado como el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock se dedicó a hacer películas principalmente de este género, creando técnicas que innovaron y revolucionaron el cine en muchos aspectos.

Un dato interesante sobre este director, fue su enorme fijación por un tipo de mujeres en específico, que eran las protagonistas de todas sus películas; las rubias. Hitchcock siempre se sintió atraído por este tipo de mujeres y era por eso que las hacía protagonistas en sus películas.

Hay muchas técnicas que creo yo, innovó el maestro Hitchcock, como generar efectos visuales a través del movimiento simultaneo de cámara y lentes, que le permitía generar sensaciones de vértigo, altura y profundidad.

También fue el primer director en usar lo que hoy llamamos Storyboard, que consiste en dibujar cada una de las imágenes que se van a grabar, para así definir aspectos técnicos como el tipo de lente, encuadre, angulación, etc. Y tener una idea mucho más aterrizada que te ayudará a tener un mejor resultado a la hora de grabar una película.

Una de las películas más representativas del director, es la famosa Psicosis, en la que narra de manera espectacular una historia llena de intriga con un asesino que murió tiempo antes de cometer sus crímenes.

La famosa escena de la bañera en la que el asesino entra a apuñalar a su víctima, no es solo la más representativa de la película, sino una de las más importantes en la historia del cine. Pues se le considera única e irrepetible.

Esta escena que dura poco más de un minuto, consta de más de 75 planos en los que el cuchillo nunca toca al personaje, sino que la cámara es la que se encarga de cortar en pedazos a la pobre mujer que grita desesperada en la bañera hasta el momento de su muerte.

Otra de las películas del director que se considera una obra maestra, es “La Soga” que de una manera espectacular, narra la película sin dejar de grabar en ningún momento, mas que los momentos en los que la cámara se quedaba sin cinta, obteniendo así una película compuesta por unos cuantos planos secuencia, lo que resulta ser algo muy difícil en la realización cinematográfica.

Por último, su película “Vértigo” es considerada como una de las mejores de la historia, por sus enormes aportaciones a la producción cinematográfica.

Te invito a que seas parte de la experiencia de alguna de las películas de ese aclamado director.

CINE EN CASA. “A CLOCKWORK ORANGE” de Stanley Kubrick.

Por: Damián Laing

Si bien una de las películas que ha generado más polémica en la historia del cine, ha sido La Naranja Mecánica, una de las piezas maestras de uno de los más grandes directores de cine que hemos tenido hasta la fecha.

Esta majestuosa obra de arte estuvo prohibida durante muchos años en Inglaterra, por su contenido denominado “Ultra-violento” e “Inapropiado” para las audiencias de esa época.

Fue años más tarde, cuando la película logró tener más difusión y por lo tanto, mayor éxito en el mercado; hasta ser considerada lo que es en estos momentos, una “película perfecta”, que cumple con todo lo necesario para categorizarla entre las mejores del mundo.

El actor principal de esta película se llama Malcom McDowell, y particularmente, hizo una labor extraordinaria al desempeñar el papel del exquisito Alexander Delarge, que junto con sus tres fieles compañeros, se dedican a causar estragos en la ciudad, sin otra excusa que la de pasar un buen rato.

Entre sus actividades nocturnas el robo de autos, asalto a propiedades, golpizas a vagabundos, violaciones a mujeres, consumo de drogas y todo tipo de destrozos.

Hasta que se hace presente el asesinato, que a pesar de ser involuntario, obliga al buen Alex a ingresar a la cárcel y posteriormente se ve obligado a tomar un tratamiento de reformación social que lo hará ser un mejor ciudadano, o de lo contrario, deberá seguir cumpliendo su condena.

Una película maravillosa, cambiante, con escenarios llamativos, vestuarios atípicos, una fotografía única y preciosa, y una banda sonora increíble, que contiene las mejores piezas de música clásica tocadas con sintetizadores que en esa época eran algo nuevo y revolucionario.

Además del rimbombante lenguaje que usan los personajes, en el que combinan el inglés con palabras de un lenguaje ruso denominado “Nadsat” que significa juvenil y que es fruto de la imaginación del escritor Anthony Burgess.

Actualmente es una de las películas de autor más representativas, por el profundo argumento y perfil psicológico de los actores, además de las exquisitas técnicas cinematográficas usadas en la misma.