LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES

Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.

Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.

Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer

cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.

Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.

Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.

En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.

Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.

David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.

Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor

de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

LUCAS. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Si bien uno de los directores de cine más reconocidos por el público en general, George Lucas. Llegó a la fama gracias a su aclamada y reconocida saga de Star Wars, que desde 1977 en su estreno, hasta el día de hoy, es recordada como una de las mejores películas de ciencia ficción.

De hecho, muchos la consideran como la película de ciencia ficción por excelencia, y cuando digo muchos me refiero a millones de personas de todo el mundo. Y es que el gran Lucas hizo bien en crear una enorme campaña de mercadotecnia que le permitió vender la imagen de su película por doquier.

Desde las películas en formato casero, pasando por muñecos, ropa y cualquier objeto que te puedas imaginar; hoy en día eres capaz de encontrar casi cualquier cosa relacionada con Star Wars; además, la saga ha continuado desde entonces, con más películas, series, videojuegos y cómics.

Este es el logro más grande del director, sin embargo, su historia no es solo Star Wars, de hecho en un principio. Lucas quería ser piloto de autos, sin embargo, un accidente que tuvo le hizo cambiar de opinión. Poco después comenzó a estudiar cine en California.

Realizó un cortometraje espectacular llamado THX-1138: 4EB, que ganó el primer premio en el festival nacional de películas de estudiantes en el 68, después de eso Warner Bros, le concedió una beca para que pudiera estar presente en el rodaje de la película Finian’s Rainbow, dirigida por el respetable y aclamado director Francis Ford Coppola.

Al poco tiempo se hicieron buenos amigos, y crearon una productora llamada American Zoetrope, donde realizaron la versión extendida del cortometraje de Lucas. Su siguiente película fue American Graffiti, nominada a cinco premios Oscar, que en cierto punto pudo ser una película que llega a reflejar su anterior pasión por correr autos.

Fue hasta después que se dedicó a escribir el episodio cuatro de Star Wars, inspirado en el cómic de Flash Gordon y la película de El Planeta de los Simios. Y después de ser rechazado por muchas productoras, la Twentieth Century Fox decidió darle la oportunidad.

Los siguientes dos episodios de la saga son una historia distinta, pues Lucas solo fue escritor y productor ejecutivo, dándoles el trabajo de dirección a Irvin Kershner en El Imperio Contraataca y a Richard Marquand en Return of the Jedi.

A esta última película le dieron el nombre falso de Blue Harvest, para despistar a los fanáticos y a la industria en general; originalmente se la había ofrecido a su buen amigo Spielberg para dirigirla, pero no fue posible por problemas con el sindicado de directores y curiosamente, antes de llegar a manos de Marquand, también le fue ofrecida al reconocido David Lynch.

Lucas también fue escritor y productor de la famosa saga de Indiana Jones, dirigida por Steven Spielberg. Pero eso sí, él dirigió las últimas tres películas de Star Wars, que fueron The Phantom Menace, The Clone Wars y The Revenge of the Sith; completando así la saga.

A pesar de ser sólo seis las películas que Lucas ha dirigido, es reconocido por todas ellas, y por todos sus aportes a la cinematografía, inventando efectos visuales y especiales, sin olvidar que es de las pocas personas capaces de haber creado un universo nuevo e increíblemente grande, basto y digno de admirar.

TARANTINO. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Éste es un caso particular, pues Quentin Tarantino es uno de los pocos directores de la actualidad que se ha hecho fama por el marcado y peculiar estilo que refleja en sus películas. Inclusive en el ambiente cinematográfico se suele usar su nombre como referencia a alguna técnica o estilo representativo del director.

Originario de Knoxville, Tennessee; lugar al cual hace múltiples referencias en sus películas; durante un tiempo estudió actuación, también trabajó en un videoclub en el que vio muchas películas, fuente principal de su conocimiento, pues suele decir que “Él no fue a la escuela de cine, él fue al cine”.

Tarantino dice que al analizar las películas que más rentaban en el videoclub, logró concluir cosas importantes para escribir y dirigir sus películas. Reservoir Dogs, una película de muy bajo presupuesto, con pocos escenarios y gran cantidad de diálogos, logró ganar en el festival de Sundance y, a partir de ese momento, digamos que Tarantino se puso de moda.

Le compraron los dos guiones que había realizado con anterioridad: Natural Born Killers, dirigida por Oliver Stone y True Romance, dirigida por Tony Scott. Y no sólo eso, sino que le ofrecieron dirigir la película Speed y también la famosa Men in Black, pero el buen Quentin decidió rechazar las ofertas e ir a Ámsterdam a preparar el guión de su siguiente éxito: Pulp Fiction.

Pulp Fiction es una excelente película que ganó la palma de oro en el Festival de Cannes; contando una serie de historias que de formas muy poco comunes y extravagantes, se van hilando poco a poco, saltando constantemente en el tiempo, es decir, usando un montaje temporal discontinuo. Además de tener un amplio reparto de excelentes actores como John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Bruce Willis y varios más.

Después de eso hizo otras películas como Kill Bill y Death Proof, la primera de estas se encuentra dividida en dos cintas y se caracteriza por su alto contenido de violencia y su marcada influencia oriental; la segunda fue parte del proyecto “Greendhouse” en el que él y, su buen amigo, Robert Rodriguez participaron haciendo cada uno una película.

Hace pocos años creó Inglorious Basterds, en la que relata una serie de historias igualmente entretejidas que se desarrollan en la Francia ocupada por los Nazis. En poco tiempo saldrá su nueva película Django, que es un western donde narra la historia de un esclavo negro que se convierte en un caza recompensas para rescatar a su esposa.

Cabe resaltar una vez más que Tarantino es famoso por sus marcados y constantes estilos, como las secuencias en las que los personajes tienen conversaciones de lo más entretenidas, pero sin mucha importancia para la trama principal, aun así creo que enriquecen mucho a sus películas.

Mientras tanto esperaremos el estreno de Django.

SPIELBERG. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing

Steven Spielberg es probablemente el director más conocido y reconocido en el la industria del cine Hollywoodense de nuestros tiempos. Y no es por nada, pero su trabajo y el gusto hacia lo que hace, han sabido posicionarlo en el lugar que ahora se encuentra.

Comenzó haciendo películas para la televisión, con un éxito poco significativo, hasta que realizó su aclamada película “Jaws”, (tiburón). Dicha película tuvo tanto impacto en el espectador, que inclusive generó un enorme miedo real de parte de las personas al momento de estar en la playa, pues todos creían que un enorme tiburón los comería.

Después de eso solo siguió generando películas exitosas, desde la famosa E.T. el extraterrestre, la aclamada encuentros cercanos del 3er tipo, hasta la trilogía del mítico Indiana Jones, (que hace pocos años creo una cuarta entrega), y que se convirtieron en íconos del cine mundial. Pues fue el primero en comenzar a generar productos referentes a sus películas, como tazas y figuras de E.T., hasta playeras y sombreros del invencible Indiana Jones.

Este director adquirió el sobrenombre de “El Rey Midas del Cine”, pues todas las películas que producía o dirigía, tenían un futuro prometedor, y siempre terminaban siendo grandes éxitos.

Spielberg actualmente se ha consolidado más como productor de películas, pues desde hace ya muchos años, comenzó a financiar las historias que son de su gusto o le parecen prometedoras. Desde la mítica “Back to the Future” de Robert Zemekis, hasta la actual saga de “Transformers” de Michael Bay.

A pesar de que lleva casi media década dirigiendo y produciendo películas, Steven sigue teniendo éxito y sigue sobresaliendo ante los demás directores de la actualidad.

Este hombre ha generado mucha polémica, pues muchas veces se le critica por hacer simples películas de entretenimiento que no llegan a tener un contenido cultural o artístico, sino que sólo se preocupa por hacer éxitos taquilleros en lugar de obras de arte.

Sin embargo, al analizar las películas del director, podemos percibir que todas sus obras poseen una historia que se cuenta de fondo, y que suele ser una historia mucho más compleja e importante que la trama principal; dotando así a todas sus películas con un contenido importante.

Es por eso que considero a Spielberg como un gran director que ha logrado un equilibrio entre cultura, arte y entretenimiento, siendo seguramente esta la fórmula para el éxito de sus obras, pues son todas películas que podría ver desde un niño, hasta un adulto mayor.