MITOS Y RITOS. Los orígenes del séptimo arte.

La fecha exacta del génesis del séptimo arte ha sido motivo de numerosas disputas. Sin embargo, se considera el año de 1895 en el que los hermanos Louis y Auguste Lumière proyectaron La sortie des usines Lumière a los miembros de la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationel el 22 de marzo, y después, el 10 de junio dieron una exhibición privada al Photographic Congress en Lyon, Francia. El 28 de diciembre del mismo año, en el Hotel Scribe de París, se monta el primer evento cinematográfico a una audiencia, claro que para entrar a dicho evento había que pagar una módica cantidad.

A diferencia de las otras artes, como la pintura y la literatura,  el cine podía ser apreciado por masas a nivel global. Una de las grandes ventajas era la ausencia de sonido ya que podían reproducirse en cualquier país sin que existiera la barrera del lenguaje.

Charles Chaplin hizo su primera aparición frente a una cámara en enero de 1914, y  para el final del año ya era el personaje más reconocido a nivel mundial.

Los géneros cinematográficos no tardaron en aparecer. A los pocos meses de la creación de los hermanos Lumière, Georges Meliès ya creaba historias de fantasía, horror y ciencia ficción. Por supuesto, los documentales surgieron desde un inicio ya que la mayoría de los cineastas simplemente buscaban mostrar lo que veían a su alrededor. Más tarde surgió la comedia, seguida del drama, romance, thrillers e incluso, la pornografía.

Tampoco le tomo mucho tiempo a los directores utilizar las diversas técnicas cinematográficas. Para 1914 ya se utilizaban todo tipo de planos, inclusive los planos subjetivos y las secuencias de sueños.

Durante la tercera década de su existencia, la verdadera evolución no se vio reflejada en el desarrollo de técnicas, sino en el dominio del mercado. Antes de la Primera Guerra Mundial, Europa dominaba el mercado, mientras que Estados Unidos se dedicaba a importar estas producciones. En 1907, se estrenaron 1,200 películas en EUA únicamente 400 fueron producidas en este país. Por supuesto, todo dio un giro radical después de la guerra. Para los años 20’s, Hollywood gano posicionarse a nivel mundial siendo reconocido por atraer talentos (se podría decir que esto continúa en la actualidad).

Las épocas de oro del cine varían de país a país. Los años 20’s fue para Alemania y Rusia; los 30’s para Estados Unidos y Francia; Inglaterra e Italia con su Neo-realismo en los años cuarenta; los años 50’s fueron importantes para Japón; República Checa tuvo su época en los 60’s. 

Casablanca “Conforme pasa el Tiempo”.

Por: Arturo García (Invitado Especial)

“De todos los bares que hay en el mundo tenía que entrar al mío”, golpe a la mesa y Rick llorando recordando los tiempos felices en su añorado París donde Ilsa lo ha abandonado y convertido su corazón en una roca llena de cinismo y rencor".

Bueno pues esto, estimado lector es “Casablanca” un filme de Michael Curtiz estrenada en 1942 y para muchos la mejor película de toda la historia y que ha maravillado a generaciones enteras de espectadores que se sueñan en ese recóndito lugar del Marruecos francés vestidos en un elegante smoking blanco jugando a las cartas.

Pero ¿Qué hace a “Casablanca” un referente obligado del cine y una película de culto para cualquiera que se digne a llamarse cinéfilo? ¿Es tal vez el encanto místico de una ciudad perdida en la nada donde es fácil llegar pero casi imposible salir? O ¿Es la belleza incomparada de Ingrid Bergman? o Aacaso esa galantería que solo Humprey Bogart tiene? O ¿es por puro y mero sentimentalismo de que dos almas que están predestinadas a estar juntas no pueden estarlo por que como le dice Ilsa a Rick en la “Belle Aurore” -el mundo se desmorona y nosotros enamorados-.

Como todas las películas tiene sus matices, sus leyendas y sus datos curiosos, como por ejemplo, que a Ingrid Bergman se le tomaba solamente por el perfil izquierdo; Como una de las estrellas de ese tiempo pidió expresamente al director de fotografía que sólo se le tomase ese perfil, aparte la productora decidió ponerle un filtro a los close up de Bergman para matizar y hacer notar un brillo en sus ojos, si, para marcar el sentimiento del personaje y darle más realismo al drama de la película.

Una de las leyendas más populares de “Casablanca” es que los actores no sabían el guión y que ni siquiera sabían el final, leyenda falsa, el director de la película Michael Curtiz hizo correr el rumor, probablemente le adaptaban cosas nuevas cada día pero la esencia es la misma, lo único que se guardaba en secreto era el final, y el único actor que sabía el final era Bogart que como actor estelar pidió revisar el guión antes.

Otro dato cultural es que México estuvo presente en “Casablanca” ¿saben dónde? En la escena donde Rick recuerda París y dentro de esos recuerdos aparece uno donde está bailando románticamente con Ilsa, la pieza que bailan se llama “Perfidia” del compositor Mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Otro dato curioso e interesante de esta historia es que “as time goes by” la canción principal de la película estuvo a punto de ser cambiada, el director musical de “Casablanca” Max Steiner no estaba conforme con esta pieza y decidió poner una de su autoria (“as time goes by” es del compositor Herman Hupfeld) pero resulto que cuando pidió grabar otra vez las escenas donde aparecía la canción Ingrid Bergman ya se había cortado el pelo para su próximo papel en “Por quién doblan las campanas”  y el productor de esta cinta se negó a prestar a Bergman así que para fortuna de la película ,“As time Goes By” se quedó.

“Casablanca” no fue reconocida como una gran película inmediatamente, aunque tuvo buena aceptación no tuvo el impacto que tendría años después, al año siguiente de su estreno (1943) tuvo ocho nominaciones al oscar sólo gano tres destacando obviamente “mejor película”, “mejor director” y “mejor guión adaptado” Humphrey Bogart fue nominado a mejor actor pero desgraciadamente no ganó.

Hablando de Bogart, sabían que antes del rodaje sonaba fuerte el nombre de Donald Reagan para estelarizar la película, y de hecho era el primer candidato para hacerla pero en medio de la guerra el estaba ya comprometido con la fuerza aérea norteamericana para dar servicio en europa, para suerte de Boggie, Curtiz lo eligió a él y sería el papel que lo encumbraría.

Señoras y señores, Casablanca es una de las grandes películas de la historia y siempre será un referente obligado en cuanto a cine, una gran película que nos llena de intriga, pasión, y amor es una película entrañable que no importa tu edad, la disfrutaras. Recuerda que si no has visto “Casablanca”  quizá lo lamentarás no hoy ni mañana, pero si  para siempre y por el resto de tu vida.

LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES

Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.

Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.

Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer

cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.

Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.

Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.

En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.

Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.

David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.

Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor

de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

DATOS CURIOSOS DEL CINE: Charles Chaplin.

De las mejores escenas

La escena de los panecillos de Chaplin en La quimera del Oro parece ser que ya había sido inventada y ejecutada por su antiguo compañero de la Keystone Roscoe Arbuckle en una película realizada en 1918. La escena fue tan aplaudida en el estreno berlinés de la película, que el dueño tuvo que subir a la sala del proyector y hacer que se volviera a pasar.

El traje del vagabundo de Chaplin, que le acompañó durante casi treinta años, lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling y el bigote de Mack Swain.

Chaplin y su participación en un concurso de imitadores

Se sabe que Charles Chaplin, el famoso actor, director, escritor y productor de cine; una vez participó en un concurso de imitadores de Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de julio de 1915, Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue tentado a darles lecciones de “caminata de Chaplin” por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente. No obstante para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre llamado Milton Berle.

Macabro secuestro

Tras la muerte de Charles Chaplin, dos delincuentes comunes, mecánicos de profesión, robaron la tumba en donde se encontraban los restos del genial cineasta, los ladrones tenían el objetivo de pedir rescate a la familia por los restos de Chaplin. Con lo que no contaron los secuestradores es que la Viuda de Chaplin Oona OZneill lo tenía más que claro: nada de pagar el más mínimo rescate por los restos de su marido “Charles lo hubiera encontrado ridículo” aseguró-.

EL GRÁN DICTADOR por Chaplin

Esta película le costo a Charlie ganarse el odio de muchas personas, la película estuvo prohibida en la España de Franco hasta el día de su muerte y en Alemania también lo estuvo. Sin embargo Hitler vio la película y Charlie declaraba que le hubiese encantado saber que opinaba de ella. En Estados Unidos fue agredido por centenares de periodistas que pedían su expulsión del país. Ante todo esto Chaplin continuaba con su carrera y para 1947 preparaba su película “MonsieurVerdoux” donde hacia una critica al capitalismo.

¿Un Don Juan?

Chaplin se casó 4 veces y en todas ellas sus esposas eran mucho más jóvenes que él, entre 17 y 26 años, tan solo su última esposa tenía 17 años cuando el tenía 54, dentro de esos matrimonio tuvo 9 hijos en total.

Indiana Jones 5; en espera de Lucas.

 Por: Ch. Gómez.

¿Recuerdan aquella historia ubicada en el año de 1936, en donde un profesor de arqueología dispuesto a correr peligrosas aventuras tenía la encomienda por parte del gobierno estadounidense para ir en búsqueda del Arca de la Alianza y que según la leyenda, quien las encuentre sería poseedor de un gran poder absoluto?

Pues se va acercando cada vez más el momento en que los fanáticos de Indiana Jones puedan deleitarse con la nueva edición de la saga. Sin embargo, Steven Spielberg afirmó que todo depende de qué tan pronto George Lucas pueda tener definido el guión para comenzar a trabajar en dicho rodaje.

En palabras textuales de la actriz Karen Allen que interpretó a Marion Ravenwood, la pareja de Indy en la saga hace de un comunicado a los medios:

Yo actuaría una vez más, de hecho hablé recientemente de eso con Steven Spielberg mediante e-mails, y le dije “¿Qué les voy a decir? Porque estoy filmando un comercial y de seguro las gente me va a preguntar sobre una nueva película de Indiana Jones”. Me respondió que está en manos de George Lucas. Que Steven está dentro, Harrison Ford está dentro, y ahora sólo depende de que George escriba el guión o que lo organice junto con la historia. Por eso pienso que Spielberg y Lucas quieren hacer una quinta película, pero no lo quiere hacer por hacer, quieren tener una historia que deje a todos contentos y que les guste a todos.

Si bien lo que parece es que George Lucas se ha planteado el panorama de no fallarle a los espectadores amantes de Indiana Jones, debido a que por ejemplo como sucedió con la cinta The Crystal Skull (Indiana Jones 4) que fue un completo fracaso.

Cuan significativo ha de ser para George su preocupación por atender valiosamente a su público que con 800 millones de dólares que recaudó la mencionada cinta Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, le haya parecido poco dicha suma que busca ofrecerles lo mejor para cerrar con la saga.

Ahora entonces lo que queda es esperar a que el buen Lucas se decida a darnos la gran noticia del futuro estreno con el cual quede completamente satisfecho con su trabajo.

CINE EN CASA. INCEPTION de Christopher Nolan.

Por: Damián Laing.

En México se le conoce mejor como “El Origen” y cuenta la fantástica y extremadamente bien elaborada historia de un mundo en el que existe una máquina que te permite ingresar a los sueños de las personas, por lo que ahora el espionaje entre corporaciones se da de esta manera.

Es ahí donde entra Dom Cobb, un espía que se dedica a robar secretos a través de los sueños, de hecho es considerado como el mejor haciendo ese trabajo, lo cual le ha costado la vida de su ser más querido, su esposa.

Todo cambia cuando se le presenta la oportunidad de regresar a los Estados Unidos, pues debido a su trabajo, le es imposible regresar con sus hijos, ya que lo arrestarían al pisar suelo Norteamericano; sin embargo, si logra tener éxito en su nueva misión, todo esto terminará.

El problema es que su misión no consiste en robar una idea a través de los sueños, sino implantarla en la mente de una persona, es decir, crear una idea lo suficientemente poderosa para que la persona crea la abrace, la haga suya y despierte creyendo que en realidad ha sido su idea.

Esta película que fue escrita durante un lapso de tres años por el aclamado director Christopher Nolan, que es considerado como uno de los mejores directores de la actualidad, desempeñando por sus exitosas películas, como lo es la famosa saga de Batman.

De hecho a Nolan se le reconoce por no tener películas malas, sino todo lo contrario, consta de un repertorio de obras maestras como Following, Memento, Insomnia y The Prestige. De hecho su película Memento fue la que lo llevó a la fama, contando la historia de un hombre incapaz de almacenar nuevos recuerdos.

Nolan suele usar un estilo de narrativa discontinua, en el caso de Inception, es una narrativa única y excepcional, pues al ser posible entrar a un sueño dentro de otro,

es posible llevar a la vez múltiples líneas dramáticas, lo que hace de esta película una obra impresionante y original.

Es espectacular presenciar el momento climático de cinco situaciones completamente distintas y que además, se desarrollan al mismo tiempo y con un mismo fin.

Además de ser el director, Nolan también fue guionista y productor de la película, de hecho suele ser así en muchas sus obras.

Considero esta película como una de las mejores que he visto, pues me impresionó la manera en la que se va construyendo, transformando y resolviendo la trama de la misma, que llega a un punto en el que se vuelve tan compleja y sencilla a la vez que no puedes despegar la mirada de la pantalla.

MITOS Y RUMORES DEL CINE: Holocausto Caníbal; Más allá de los rumores.

Por. Luis Armando Espinosa Prado.

Sin duda alguna, Holocausto Caníbal (1980) es una de las películas que más ha causado revuelo dentro del público, ya que el realismo de la película sembraría duda en el más escéptico.

Holocausto cuenta la historia de Monroe, un antropólogo que viaja al corazón del Amazonas en búsqueda de cuatro reporteros desaparecidos meses antes tras desplazarse hasta el denominado “Infierno Verde”, dispuestos a rodar un reportaje sobre los supuestos comportamientos extremos de las tribus locales. Monroe se gana la confianza de la tribu y logra que le entreguen las grabaciones del video que el grupo de reporteros llevó a cabo durante su estancia en la selva en donde estos mueren. Después, tras analizar las grabaciones, Monroe las califica como obscenas, inhumanas y no aptas para presentarlas en público, pero estas cintas terminan por salir a la luz.

La reacción de la audiencia a esta película no tardo en llegar, las personas, convencidas del realismo de las escenas grotescas, se quejaron de Holocausto; se sospechaba que se tratase de una autentica snuff movie en la que verdaderamente estas personas perdieron la vida y el film fue retirado de las salas de cine diez días después de su estreno en Milán el 7 de febrero de 1980.

El director de la película, Ruggero Deodato, tenía toda la intención de causar tal controversia, la prueba está en el contrato de los cuatro reporteros, en donde los compromete a no presentarse en ningún medio público durante el año posterior al estreno de la película.

Pero la magnitud del conflicto era demasiado grande, Deodato se vio obligado a presentarse en la televisión junto con sus cuatro reporteros “desaparecidos” y explicar la situación para así demostrar que todo era un montaje. Sin embargo, una escena en donde se tortura a una mujer atravesándole un palo desde el recto hasta la boca mantuvo la perspectiva original de la audiencia ya que ese día dicha mujer no se presentó.

Una vez que las dudas fueron despejadas acerca de la película, Holocausto continúo su carrera comercial dejando resultados más que aceptables.

Deodato resultó ser un tipo sumamente listo, ya que con esta pequeña trampa pudo atraer a la audiencia generando polémica y a la vez publicidad que, de una u otra forma, le generaron ventas.

Video Informativo: www.dailymotion.com

TIM BURTON viene a México a promocionar su nuevo filme “Frankenweenie”.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello 

Tim Burton estará en México DF este fin de semana para promocionar su nueva película “Frankenweenie”. Misma que será estrenada en nuestro país el 12 de octubre.

Este proyecto surge precisamente del cortometraje que fue realizado por Burton en 1984. El filme conserva varias similitudes como el hecho de estar en blanco y negro y haberse realizado con la técnica de stop motion.

Víctor Frankenstein es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista, hasta que éste es arrollado por un coche. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky.

Un dato curioso es que el corto iba a exponerse en cines antes de la película de “Pinocho” pero, tras haber sido terminado, despidieron a Burton de Disney. El motivo fuer que la historia animada era algo violenta para el público y se consideraba que los recursos monetarios habían sido desperdiciados. Finalmente en 2007 Burton firma con Disney para llevar “Frankenweenie” a la pantalla grande, esta vez como largometraje.

Personalmente creo que el trabajo de Burton ha decaído en sus últimos proyectos. Afortunadamente, todo parece indicar que ésta                                                 será una gran película.

Adelanto de “El Hobbit; Un viaje Inesperado”. Lo nuevo de Peter Jackson.

“Caminar sobre tierras salvajes, en territorios peligrosos repletos de trasgos y orcos, mortíferos wargos, arañas gigantes y hechiceros, es una de las aventuras más arriesgadas y difíciles por las que tienen que enfrentarse Bilbo Bolsón en compañía de los trece enanos, liderada por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble, a cambio de recuperar el reino enano de Ebrebor, secuestrado por el terrorífico dragón Smaug”

“The Hobbit: An unexpected journey”, es sin duda una de las cintas más esperadas del año y es por esto que les traemos un adelanto sobre lo que en un par de meses veremos en la pantalla grande.

El estreno de ésta tan esperada cinta, lo tenemos proyectado para el 14 de diciembre del presente año a nivel mundial, a su vez, les hacemos de su conocimiento que Peter Jackson nos revelo que la historia se presentará en tres partes, la primera que se espera para el siguiente año: “The Hobbit; The desolation of Smaug” y la tercera parte “The Hobbit: There and back again” para el 18 de julio del 2014.

Los dejamos con uno de los trailers más avanzados de El Hobbit; Un viaje inesperado. Disfrútenlo, esperamos sea de su agrado y cubra las ansias de todos aquellos que aclaman su llegada.

Y no dejen de visitar la página oficial pues tiene datos muy interesantes además de darte la oportunidad de crear tu propio tráiler de la película: www.thehobbit.com

RESIDENT EVIL: LA VENGANZA.

Por: Luis Armando Espinosa Prado

La adaptación del videojuego Resident Evil al cine se ha convertido en una franquicia de éxito recaudando casi 700 millones de dólares en todo el mundo. Ahora regresa con 'RESIDENT EVIL: VENGANZA', en 3D.

Al inicio de la cinta vemos cómo efectivamente el caos se desata en Tokio cuando una jovencita colegiala ataca salvajemente a un transeúnte desprevenido. Pasa el tiempo y el mundo está ya completamente invadido por la infección del virus, incluyendo Tokio. Alice, de quien ya sabemos que poco a poco ha adquirido más y más poderes extraños, llega de una forma espectacular a la base de Umbrella en Tokio, llevándola a Nueva York, Washington D.C. y Moscú terminando su viaje en una revelación que la obliga a considerar sus acciones.

Para ser honestos la trama de la película es predecible y carece de una trascendencia dramática, si ya has visto algunas de las películas de la saga Resident Evil te podrás dar una idea de lo que viene. Sangre, cadáveres putrefactos, armas y mucha, pero mucha acción son los componentes principales de la película, sin mencionar los espectaculares efectos especiales que se perciben aún más en 3D. Aunque este punto puede ser justificable dado que se trata de una película hollywoodense y como todos sabemos, a vender es a lo que se dedica.

La película no es más que un deleite gráfico para la pupila, especialmente en 3D, es un tanto cómico cuando tratas de esquivar los pedazos de zombis que caen de

la pantalla hacia ti, sin mencionar que la despampanante belleza de Milla Jovovich que los dejará anonadados .

Esta última entrega en especial se ha prestado bastante a debate ya que muchos de los espectadores se han quedado con la expectativa, mientras que, para ese grupo que ha seguido la saga desde la primera entrega, Resident Evil la Venganza no los va a desilusionar. No olviden verla en 3D ya que la experiencia es digna de todo un ataque zombi.

Nuestra recomendación es que si tienes tiempo, y eres seguidor de estas películas, te invitamos a que la disfrutes y nos compartas tu punto de vista, respecto a qué te pareció esta historia de zombis.

EN LA AGENDA DE: BRAD PITT.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Hace algunos días, corrían los rumores de que este talentoso actor se retiraría al cumplir los 50 años, es decir, en tres años. Pero tranquilos porque él mismo ha desmentido ya este rumor que fue iniciado por los medios surcoreanos. Y como nosotros sabemos que sin Brad Pitt no hay celebración, aquí les dejamos su agenda para este 2013.

 Este año no hemos tenido la fortuna de ver a este extraordinario actor en la pantalla grande, pero no se preocupen pues el 9 de noviembre se estrenará en México la película “Killing them softly”, dirigida por Andrew Dominik historia que con temática gánster en la que Pitt interpreta a Jackie Cogan.

Para el 2013, Brad tiene ya agendado cuatro estrenos entre los que se encuentra “Voyage of Time” un documental de Terrence Malick que gira en torno a la historia del universo planteado en “El árbol de la vida”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011, y que fue protagonizada por el mismo actor.

“World War Z” de Marc Forster y producida por Pitt. En la que Gerry Lane (Bard Pitt), un empleado de las Naciones Unidas, que recorre el mundo en una carrera contra tiempo para detener la pandemia zombi que está acabando con los ejércitos, los gobiernos y amenazando a la humanidad. La historia está basada en la novela de Max Brooks y se ha prestado a debate por dos razones; La primera, la narrativa de la historia ya que en el libro es atemporal y en el filme es lineal; la segunda, puesto que Max Brooks plantea a Gerry Lane como un investigador y Marc Forster como un héroe. El apocalipsis zombi se ha retrasado ya que estaba previsto para el 21 de diciembre, pero al coincidir con grandes estrenos (como El Hobbit) decidieron retrasarlo al menos por seis meses.

“Twelve Years A Slave” una película de Steve McQueen, es otra de las estelarizadas por este actor. Está basada un hecho real ocurrido en Louisiana en 1850 que gira en torno a la vida de Salomon Northup, un músico negro que es secuestrado, y en la que se vive un clima de esclavitud, violencia y desesperanza.

 “The Counselor” de Ridley Scott. En la que un abogado (Michael Fassbender) decide probar suerte como traficante de drogas, sintiéndose plenamente seguro de poder hacerlo, quien se percatará de que su elección no ha sido la más indicada. La película es interpretada por Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz y Cameron Diaz.

 Esta agenda nos deja con mucha expectativa puesto que este actor es garantía, además de que le está dando continuidad a proyectos pasados, lo que refuerza que las historias son buenas y también está fungiendo como productor, otro factor bastante importante. Estén pendientes de este actor, porque seguro seguirá dando de qué hablar, por lo tanto todos tranquilos y a disfrutar de su talento.

CONVOCATORIA: “Cinescribir no hay cine”.

Por: Luis Armando Espinosa Prado.

Para todos los amantes del cine de terror “les ha llegado la hora”. Les tenemos nuevas noticias pues Universal Pictures en conjunto con Cinema Móvil dan pauta a la apertura del segundo concurso de argumentos para estudiantes y recién egresados mexicanos, Cinescribir no hay cine.

En esta ocasión los géneros de la convocatoria se reducen a terror, suspenso y sobrenatural en donde se premiará al ganador con un monto de 25,000 dólares en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El escrito que se ha de presentar deberá tener entre 3000 y 3500 caracteres y estar redactado en arial 12.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de septiembre del 2012 y se registrará un máximo de 500 propuestas, así que no se confíen, preparen y envíen sus textos.

Y para decidir a los ganadores estarán, Daniel Michell, directora del FICM, Fernanda Solórzano, critica de cine de Letras Libres, así como el director Jorge Michel Grau, y la actriz Iliana Fox, entre otras figuras destacadas del ámbito cinematográfico.

Les deseamos mucha suerte a todos los participantes esperando que presenten trabajos extraordinarios pero sobre todo, que disfruten al hacerlos.

RODRÍGUEZ. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Robert Rodríguez, sin lugar a dudas, es un importante director de la actualidad, pues además de ser director, es guionista, productor, montajista y músico. Su legendaria película “El Mariachi” lo llevó a la fama en un dos por tres, pues lo hizo caracterizarse por hacer películas exitosas o rentables, con un muy bajo presupuesto.

Es un hombre que logró su sueño de ser director de cine a los 24 años de edad, cuando con solo 7 mil dólares, logró hacer la primera película estadounidense hablada en español y además la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio de cine, pues Columbia Pictures le compró su película después de que esta ganara el premio del público en el festival Sundance.

A partir de ese momento, Rodríguez no ha parado de trabajar haciendo cine, y lo digo así porque constantemente hace guión, producción y algunas veces la música de sus películas.

Entre sus películas destacan “Desperado” y “Once upon a time in México” que son la segunda y tercera parte de la trilogía de “El Mariachi”; muchas personas lo conocen por su famosa y exitosa secuela “Spy Kids” que logró ser una excelente película de aventuras familiar, lo que le dio mucho éxito taquillero.

También es famoso por su gran amistad con el reconocido director Quentin Tarantino, al cual conoció en el festival Sundance y a partir de ese momento han trabajado juntos en distintos proyectos, como su co-dirección en la película “From Dusk Till Dawn” o su proyecto “Four Rooms”

Otro proyecto fue “Grindhouse” en el que cada uno grabó una película característica de este género en homenaje a las películas tipo gore que proyectaban en sesiones dobles y habitualmente en pésimas condiciones durante los años 70 en Estados Unidos; Tarantino dirigió “Death Proof” y Rodríguez “Planet Terror”, y se presentaban una tras otra, con una serie de trailers falsos para entrelazar ambas películas.

Uno de estos trailers falsos presentaba la película de “Machete” que generó tanta polémica y petición de los fans de Rodríguez, que 3 años después, en el 2010, se lanzó la película anunciada en el trailer, en la que el personaje interpretado por “Dany Trejo” es un federal mexicano que hace de las suyas en los Estados Unidos.

Me gustaría resaltar la peculiaridad del personaje que interpreta Dany Trejo, pues ha tenido muchas apariciones en otras de las películas de Rodríguez como Spy Kids y El Mariachi,

además de otras películas como “Triple X” o “Depredadores” interpretando a un personaje generalmente perteneciente a alguna mafia mexicana o sudamericana.

Creo que Robert es un director digno de admirar, pues ha demostrado que cualquiera que quiera, puede ser capaz de hacer cine, no siempre es necesario tener mucho dinero para hacer buenas películas, ni grandes producciones significan grandes éxitos, lo esencial es encontrar una buena historia para contar y además, saber como contarla.

Stephen King prepara secuela de “The Shinning”.

Por: CH. Gómez

Recientemente nos hemos enterado de que el escritor estadounidense Stephen King, mejor conocido por sus novelas de terror, se encuentra preparando la secuela de The Shinning, obra que fue presentada al mundo en 1977 y, que fuera considerada una de las grandes adaptaciones cinematográficas que Stanley Kubrick hubiera realizado en los 80´s con la participación protagonista de Jack Nicholson.

Aquella historia que incurría en lo que se convirtió para Jack Torrance (Jack Nicholson) en una pesadilla, cuando comenzaba una supuesta carrera de escritor junto a su mujer y a su hijo en aquel aislado y deshabitado hotel Overlook. Tratando de olvidar su más tormentoso pasado en aquellos largos días de invierno y en los que Danny, su hijo, descrubría aquellas fuerzas malignas que rodeaban el interior de aquel hotel ejerciendo poderes malignos para sí.

Doctor Sleep es el título de la nueva obra de Stephen King, la cual continuará con la historia de The Shinning, pero ahora desde los ojos de aquel niño que se creía incauto.

Danny trabaja en un asilo de ancianos, aún manteniendo aquel gran poder psíquico que se le concedió desde pequeño, aquel don que responde por nombre de “el resplandor”, mismo que ahora utilizaría para ayudar a que los residentes lleguen a la otra vida de una manera pacífica y sin tormentos. Sin embrago, al mismo tiempo deberá proteger a Abra Stone, una niña de doce años quién posee el mismo talento sobrenatural, pero que es acosada por seres del otro mundo que buscan saciarse de su poder.

Se presume que la nueva novela King estará lista para dentro de un año, e incluso ya ha revelado que saldrá a la venta la fecha del 24 de septiembre.

Esperemos que el señor Stephen nos conceda una gran pieza novelística y supere todas las expectativas que genera esta gran noticia. Quedamos pues, en espera de este gran relato.

Datos Curiosos. Del primer documental a las 4 películas más largas de la historia.

Por: Luis Armando Espinosa Prado

Bienvenidos a nuestra sección de datos curiosos. Esta semana les traemos algunos pequeños pero grandes (algunos MUY largos) acontecimientos que seguramente los dejaran boquiabiertos.

Trabajadores saliendo de la fabrica de Lumière fue el primer film documental que se proyectó frente a una audiencia, consiste en una sola toma en plano secuencia de gente saliendo de una fábrica. El mismo Luis Lumière se hace presente en esta película saliendo al frente de la marcha en 1895. El video te transportará a esas épocas, tenlo por seguro.

La primer película de Robert Flaherty, considerado uno de los padres del cine documental, tuvo que rodarla dos veces tras perder todo el material en un incendio. Este accidente le abrió los ojos y decidió no limitarse a registrar la realidad para pasar a intervenir en ella más activamente creando, a partir de materiales reales inducidos, una narración más compleja derivando en lo que hoy conocemos como reportaje televisivo. ¡Vaya suerte la de Robert!

Colin, una película de zombies inglesa del 2008, fue aplaudida por su éxito a pesar de su bajo presupuesto, el costo total de la producción de $70 dólares. El director, Marc Price, gravo Colin con una definición estándar en un formato mini-DV que había tenido durante 10 años y editó la película en su computador personal en casa utilizando el software Adobe premie que se le había dado en los medios de comunicación de la universidad. Facebook y Myspace fueron utilizados para reunir a los actores que representarían a los zombies. Para que no digan que no se puede hacer mucho con poco.

La primera exhibición de una película en México fue el 6 de agosto de 1896, a cargo de Bernard y Vayre, quienes proyectaron El General Porfirio Díaz por el bosque de Chapultepec. Ese día, el presidente y su familia los recibieron privadamente en el castillo de Chapultepec, su residencia oficial. Desgraciadamente el gran ego de “Don Porfirio” hacia uso del dinero del pueblo mexicano en este tipo de ridiculeces

La película más larga hasta hace unos cuantos años la película más larga de la historia era "The Cure For Insomnia", hoy en día esta película se encuentra en la posición número 4 con una duración estimada de 5220 min. (87 horas). Dicha película salió en escena el 1987 y, dirigida por John Henry Timmis IV de EUA, se estrenó en su totalidad en la escuela del instituto de arte de Chicago, del 31 de enero al 3 de febrero de 1987 en una actuación interrumpida.

En la posición número 3 se encuentra “Matrjoschka” de Karin Hoerler. La película se estreno en Frankfurt, Alemania el 23 de abril del 2006 y tiene una duración de 95 horas.

La segunda película más larga de la historia es “Cinematons” de Gerard Courant. Tardó 32 años en realizarse, tiene una duración de 154 horas y 2319 fotografías. En realidad esta película es una compilación de cortometrajes que cuenta con la participación de interesantes personajes como Jean-Luc Godard, Terry Gilliam y Gaspar Noé.

En 2011 se estrena “Modern Times Forever” que fue filmada por un grupo de artistas Daneses (Pertenecientes a un grupo llamado Superflex) en Helsinki, Finlandia. La película tiene una duración total de 240 horas (10 días) y la trama gira en torno al edificio Stora Enso de Helsinki. Y hasta hoy en día es la película más larga de la historia.

TARANTINO. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Éste es un caso particular, pues Quentin Tarantino es uno de los pocos directores de la actualidad que se ha hecho fama por el marcado y peculiar estilo que refleja en sus películas. Inclusive en el ambiente cinematográfico se suele usar su nombre como referencia a alguna técnica o estilo representativo del director.

Originario de Knoxville, Tennessee; lugar al cual hace múltiples referencias en sus películas; durante un tiempo estudió actuación, también trabajó en un videoclub en el que vio muchas películas, fuente principal de su conocimiento, pues suele decir que “Él no fue a la escuela de cine, él fue al cine”.

Tarantino dice que al analizar las películas que más rentaban en el videoclub, logró concluir cosas importantes para escribir y dirigir sus películas. Reservoir Dogs, una película de muy bajo presupuesto, con pocos escenarios y gran cantidad de diálogos, logró ganar en el festival de Sundance y, a partir de ese momento, digamos que Tarantino se puso de moda.

Le compraron los dos guiones que había realizado con anterioridad: Natural Born Killers, dirigida por Oliver Stone y True Romance, dirigida por Tony Scott. Y no sólo eso, sino que le ofrecieron dirigir la película Speed y también la famosa Men in Black, pero el buen Quentin decidió rechazar las ofertas e ir a Ámsterdam a preparar el guión de su siguiente éxito: Pulp Fiction.

Pulp Fiction es una excelente película que ganó la palma de oro en el Festival de Cannes; contando una serie de historias que de formas muy poco comunes y extravagantes, se van hilando poco a poco, saltando constantemente en el tiempo, es decir, usando un montaje temporal discontinuo. Además de tener un amplio reparto de excelentes actores como John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Bruce Willis y varios más.

Después de eso hizo otras películas como Kill Bill y Death Proof, la primera de estas se encuentra dividida en dos cintas y se caracteriza por su alto contenido de violencia y su marcada influencia oriental; la segunda fue parte del proyecto “Greendhouse” en el que él y, su buen amigo, Robert Rodriguez participaron haciendo cada uno una película.

Hace pocos años creó Inglorious Basterds, en la que relata una serie de historias igualmente entretejidas que se desarrollan en la Francia ocupada por los Nazis. En poco tiempo saldrá su nueva película Django, que es un western donde narra la historia de un esclavo negro que se convierte en un caza recompensas para rescatar a su esposa.

Cabe resaltar una vez más que Tarantino es famoso por sus marcados y constantes estilos, como las secuencias en las que los personajes tienen conversaciones de lo más entretenidas, pero sin mucha importancia para la trama principal, aun así creo que enriquecen mucho a sus películas.

Mientras tanto esperaremos el estreno de Django.

Keira Knightley; El papel y el hombre de su vida.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Si hay una actriz que se encuentra viviendo el momento es, sin duda, Keira Knightley. Y es que se ha topado con el papel y el hombre de su vida.

Knightley, quien hace algunos días, lució radiante en la alfombra roja de la premiere mundial de su más reciente película, donde da vida a una mujer de la elite rusa, Anna Karenina, anunció su reciente compromiso con, su actual novio, el músico James Righton.

Aún no se tienen muchos detalles sobre la boda ya que todo se ha manejado muy discretamente pero estaremos pendientes para traerles todas las novedades.

Por el lado de la película, la épica historia de amor rusa, ha obtenido excelentes críticas e incluso, se dice que es, hasta el momento, uno de los papeles más importantes de la actriz.

Anna Karenina:

Anna Karenina, es la adaptación al cine, de la novela escrita por el ruso León Tolstói, y dirigida por Joe Wright.

Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la elite rusa quien vive con su marido Karenin (Jude Law) y a la que su hermano Oblonsky (Matthew Macfady) pide que emprenda un viaje para ayudarlo a reconciliarse con su mujer Dolly (Kelly Macdonald) a la que le ha sido infiel. Durante el viaje Anna Karenina conoce al conde Wronsky (Aaron Johnson) con quien se involucra sentimentalmente.

La trama, es sencilla, pero es una apasionante historia que te invitamos, a ver, y de igual manera, es un buen pretexto para disfrutar del talento de Keira Knightley.