JOHNNY DEPP protagoniza ópera prima de Wally Pfister

 Wally Pfister, ganador del Oscar a mejor fotografía por ‘Inception’ (El Origen) de Christopher Nolan, ha decidido dar pie a su nueva faceta como realizador, y es que dará forma al guión del novel Jack Paglen, gracias a que Nolan y su esposa, Emma Thomas, brindarán su apoyo a la cinta como productores ejecutivos.

Pfister es conocido principalmente por sus trabajos en la mayoría de las grandes cintas en las que ha puesto su lente y concepto artístico a lado de la mano de Christopher Nolan; Memento (2000), Insomnia (2002), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), Batman The Dark Knight (2008), Batman the Dark Knight Rises (2012).

Una de las grandes figuras histriónicas que galardonará la cinta será por nada más y nada menos que por el actor estadounidense Johnny Depp, una vez que los fundadores de Alcon Entertainment, Andrew Kosove y Broderick Johnson, hayan recientemente sido decantados y maravillados por el talento y carisma del artista.

Se tiene previsto que el rodaje de la cinta que lleva por nombre ‘Trascendence’ de comienzo a inicios del próximo año. Asimismo se ha especulado que los nombres de Noomi Rapace, James McAvoy, Tobey Maguire y Christoph Waltz puedan agregarse a la primera línea del reparto.

‘Trascendence’, ha sido descrita como una mezcla entre 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick y El Origen, de Nolan, una vez que se sabe que la historia se centra en un hombre que crea una computadora que desarrolla una conciencia malévola.

“Estoy muy contento y me siento afortunado de tener la oportunidad de trabajar con Johnny. Es un artista creativo e inteligente que le dará una gran profundidad al personaje y a la historia”, afirmó Pfister.

Según The Hollywood Reporter, las conversaciones con Depp para que sea el protagonista del filme están ya definidas, incluso ya se conoce el salario que recibirá el actor por su participación.

Estemos pues al pendiente de este gran suceso fílmico y acompañemos a Wally Pfister en su nueva faceta como realizador, lo cual, de la mano de Nolan y Thomas como productores ejecutivos, darán notablemente mucho de que hablar.

Casablanca “Conforme pasa el Tiempo”.

Por: Arturo García (Invitado Especial)

“De todos los bares que hay en el mundo tenía que entrar al mío”, golpe a la mesa y Rick llorando recordando los tiempos felices en su añorado París donde Ilsa lo ha abandonado y convertido su corazón en una roca llena de cinismo y rencor".

Bueno pues esto, estimado lector es “Casablanca” un filme de Michael Curtiz estrenada en 1942 y para muchos la mejor película de toda la historia y que ha maravillado a generaciones enteras de espectadores que se sueñan en ese recóndito lugar del Marruecos francés vestidos en un elegante smoking blanco jugando a las cartas.

Pero ¿Qué hace a “Casablanca” un referente obligado del cine y una película de culto para cualquiera que se digne a llamarse cinéfilo? ¿Es tal vez el encanto místico de una ciudad perdida en la nada donde es fácil llegar pero casi imposible salir? O ¿Es la belleza incomparada de Ingrid Bergman? o Aacaso esa galantería que solo Humprey Bogart tiene? O ¿es por puro y mero sentimentalismo de que dos almas que están predestinadas a estar juntas no pueden estarlo por que como le dice Ilsa a Rick en la “Belle Aurore” -el mundo se desmorona y nosotros enamorados-.

Como todas las películas tiene sus matices, sus leyendas y sus datos curiosos, como por ejemplo, que a Ingrid Bergman se le tomaba solamente por el perfil izquierdo; Como una de las estrellas de ese tiempo pidió expresamente al director de fotografía que sólo se le tomase ese perfil, aparte la productora decidió ponerle un filtro a los close up de Bergman para matizar y hacer notar un brillo en sus ojos, si, para marcar el sentimiento del personaje y darle más realismo al drama de la película.

Una de las leyendas más populares de “Casablanca” es que los actores no sabían el guión y que ni siquiera sabían el final, leyenda falsa, el director de la película Michael Curtiz hizo correr el rumor, probablemente le adaptaban cosas nuevas cada día pero la esencia es la misma, lo único que se guardaba en secreto era el final, y el único actor que sabía el final era Bogart que como actor estelar pidió revisar el guión antes.

Otro dato cultural es que México estuvo presente en “Casablanca” ¿saben dónde? En la escena donde Rick recuerda París y dentro de esos recuerdos aparece uno donde está bailando románticamente con Ilsa, la pieza que bailan se llama “Perfidia” del compositor Mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Otro dato curioso e interesante de esta historia es que “as time goes by” la canción principal de la película estuvo a punto de ser cambiada, el director musical de “Casablanca” Max Steiner no estaba conforme con esta pieza y decidió poner una de su autoria (“as time goes by” es del compositor Herman Hupfeld) pero resulto que cuando pidió grabar otra vez las escenas donde aparecía la canción Ingrid Bergman ya se había cortado el pelo para su próximo papel en “Por quién doblan las campanas”  y el productor de esta cinta se negó a prestar a Bergman así que para fortuna de la película ,“As time Goes By” se quedó.

“Casablanca” no fue reconocida como una gran película inmediatamente, aunque tuvo buena aceptación no tuvo el impacto que tendría años después, al año siguiente de su estreno (1943) tuvo ocho nominaciones al oscar sólo gano tres destacando obviamente “mejor película”, “mejor director” y “mejor guión adaptado” Humphrey Bogart fue nominado a mejor actor pero desgraciadamente no ganó.

Hablando de Bogart, sabían que antes del rodaje sonaba fuerte el nombre de Donald Reagan para estelarizar la película, y de hecho era el primer candidato para hacerla pero en medio de la guerra el estaba ya comprometido con la fuerza aérea norteamericana para dar servicio en europa, para suerte de Boggie, Curtiz lo eligió a él y sería el papel que lo encumbraría.

Señoras y señores, Casablanca es una de las grandes películas de la historia y siempre será un referente obligado en cuanto a cine, una gran película que nos llena de intriga, pasión, y amor es una película entrañable que no importa tu edad, la disfrutaras. Recuerda que si no has visto “Casablanca”  quizá lo lamentarás no hoy ni mañana, pero si  para siempre y por el resto de tu vida.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA INDIA (IFFI).

Por. Luis Armando Espinosa Prado

La primera edición de IFFI fue organizada por la División de Cine del gobierno de la India, con el patrocinio del Primer Ministro del país sede. Los primeros años el festival se celebraba en Bombay hasta que el festival se trasladó a Madrás, Delhi y Calcuta.

Desde sus inicios en 1952, el IFFI ha sido el mayor evento de su tipo en la India, posteriormente se celebró en Nueva Delhi. A partir de la 3 ª edición, en enero de 1965, Filmotsav se fusionó con el IFFI y en el 2004 el Festival fue trasladado a Goa, desde entonces, el IFFI ha sido un evento anual y competitivo en su rama.

El Festival es un conjunto de las naciones más grandes del mundo, donde los artistas de cine se dan la mano con los talentos emergentes en pie de igualdad. Es también un foro para profesionales del cine, un lugar propicio para comunicarse cara a cara con los amantes del cine de todo el mundo.

IFFI tiene como objetivo educar, estimular e inspirar cine indio e introducirlo al mundo exterior, así como las muchas audiencias que conviven en este país tan vasto y diverso. Nuevas interacciones previstas, nuevas estrategias se formulan de modo que con cada edición del IFFI, la experiencia visual es mejorada, ampliada y enriquecida.

La 43ª edición del festival de la india del 2012 se celebrará del 20 al 30 de Noviembre del año en curso. Les sugerimos a nuestros lectores estar al pendiente de este festival y así poder enriquecer la perspectiva cultural del cine ampliando sus horizontes.

CUARÓN. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Alfonso Cuarón es un excelente ejemplo de cineasta mexicano; nace en Ciudad de México en el 61, empezó a filmar desde los 12. Estudió en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), para convertirse en guionista productor y director de cine.

Mientras estudiaba, conoció al director Carlos Marcovich, al fotógrafo Emmanuel Lubezki y al aclamado director Luis Estrada, con quienes realizó el cortometraje Vengance is Mine. Y tras la realización de dicho cortometraje Cuarón deja sus estudios. Hay varios rumores acerca de esto; Uno es que lo expulsaron de la escuela debido a que su corto estaba en inglés, aunque el argumento más creíble dice que Cuarón decidió dejarla ya que no le permitieron comercializar su cortometraje.

Actualmente es uno de los mejores cineastas mexicanos, junto con directores como Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Al primero de ellos lo conoció cuando dirigió un capítulo de la serie de suspenso de Televisa llamada La Hora Marcada, donde del Toro lo cuestionó por haber robado una estupenda historia de Stephen King y además le dijo que su capítulo era horrible. A partir de ese momento se hicieron amigos.

Junto con su hermano, Carlos Cuarón, escribió un guión que IMCINE no aceptó debido a falta de recursos, pero a cambio le ofrecieron dirigir Solo con tu pareja; la película fue un éxito, y lo invitaron a trabajar en Hollywood, donde dirigió algunos programas de televisión.

Tiempo después, Warner le ofrece Addicted to love, pero la rechaza y al final la dirige Griffin Dunne. En lugar de eso, Alfonso decide dirigir la película A Little Princess, filmada en el 95 basada en la obra de la escritora Frances Hodgson Burnett.

La Princesita, como es conocida en México, fue una adaptación de una película con el mismo nombre hecha en el 39, obviamente con cambios importantes que hicieron de esta nueva obra, una hermosa pieza del cine, ganando el premio de Los Angeles Film Critics

Association Awards y nominada a los Oscars por mejor dirección artística y mejor fotografía.

Debido al éxito de la película, en el 98 Fox le ofrece dirigir Great Expectations, una historia basada en la novela de Charles Dickens. Al finalizar esta película, Cuarón decide regresar a México, para asociarse con Jorge Vergara, el dueño del equipo de fútbol de las Chivas del Guadalajara y juntos crean producciones Anhelo.

Es así como producen la película Crónicas, del ecuatoriano Sebastián Cordero, con Damián Alcazar; después producen El Asesinato de Richard Nixon de Niels Muller, con Sean Penn realizando una estupenda actuación; y es entonces que Alfonso dirige su cuarto largometraje titulado: Y tu mamá también, realizada en el 2001 y convirtiéndose en una de las películas más exitosas del cine mexicano, con las actuaciones de Gael García, Diego Luna y Maribel Verdú; y nominada al Óscar por mejor guión original.

Es así como llegan los dos años más bellos de la vida de Cuarón, cuando en 2004 Warner le ofrece por sugerencia de la escritora Rowling, la película de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, debido a que a la autora de los libros le encantó la película de La Princesita.

Obviamente ésta se convirtió en la película más taquillera de Alfonso, quien hizo un trabajo espectacular al dirigirla y además, incluyó una serie de detalles en el film, como cientos de calaveritas que mandó traer desde México para colocarlas en la tienda de dulces Honeydukes, también hay una escena en la que Dumbeldore tararea la típica canción El patio de mi casa, o el hecho de que en el patio de entrada del castillo hay una fuente con águilas devorando serpientes.

Es hasta el 2006 que Cuarón logra realizar su tan ansiada película Children of Men, un thriller distópico que cuenta de manera espectacular un futuro cercano en el que las mujeres ya no son capaces de procrear. La película cuenta con varios planos secuencia majestuosos, que enriquecen el lenguaje fílmico de la historia y a su vez te permiten sumergirte en la historia. La película fue nominada al Óscar por mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor fotografía, y fue ganadora de dos premios BAFTA por mejor fotografía y mejor diseño de producción.

En 2007 en Cannes, firma junto con Iñárritu y del Toro un contrato con Universal en el que la productora les financia cinco películas por más de 100 millones de dólares; creando así la productora Cha cha cha films, y siendo su primer producción la ópera prima de Carlos Cuarón titulada Rudo y Cursi.

LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES

Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.

Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.

Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer

cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.

Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.

Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.

En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.

Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.

David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.

Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor

de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

DATOS CURIOSOS DEL CINE: Charles Chaplin.

De las mejores escenas

La escena de los panecillos de Chaplin en La quimera del Oro parece ser que ya había sido inventada y ejecutada por su antiguo compañero de la Keystone Roscoe Arbuckle en una película realizada en 1918. La escena fue tan aplaudida en el estreno berlinés de la película, que el dueño tuvo que subir a la sala del proyector y hacer que se volviera a pasar.

El traje del vagabundo de Chaplin, que le acompañó durante casi treinta años, lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling y el bigote de Mack Swain.

Chaplin y su participación en un concurso de imitadores

Se sabe que Charles Chaplin, el famoso actor, director, escritor y productor de cine; una vez participó en un concurso de imitadores de Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de julio de 1915, Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue tentado a darles lecciones de “caminata de Chaplin” por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente. No obstante para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre llamado Milton Berle.

Macabro secuestro

Tras la muerte de Charles Chaplin, dos delincuentes comunes, mecánicos de profesión, robaron la tumba en donde se encontraban los restos del genial cineasta, los ladrones tenían el objetivo de pedir rescate a la familia por los restos de Chaplin. Con lo que no contaron los secuestradores es que la Viuda de Chaplin Oona OZneill lo tenía más que claro: nada de pagar el más mínimo rescate por los restos de su marido “Charles lo hubiera encontrado ridículo” aseguró-.

EL GRÁN DICTADOR por Chaplin

Esta película le costo a Charlie ganarse el odio de muchas personas, la película estuvo prohibida en la España de Franco hasta el día de su muerte y en Alemania también lo estuvo. Sin embargo Hitler vio la película y Charlie declaraba que le hubiese encantado saber que opinaba de ella. En Estados Unidos fue agredido por centenares de periodistas que pedían su expulsión del país. Ante todo esto Chaplin continuaba con su carrera y para 1947 preparaba su película “MonsieurVerdoux” donde hacia una critica al capitalismo.

¿Un Don Juan?

Chaplin se casó 4 veces y en todas ellas sus esposas eran mucho más jóvenes que él, entre 17 y 26 años, tan solo su última esposa tenía 17 años cuando el tenía 54, dentro de esos matrimonio tuvo 9 hijos en total.

Indiana Jones 5; en espera de Lucas.

 Por: Ch. Gómez.

¿Recuerdan aquella historia ubicada en el año de 1936, en donde un profesor de arqueología dispuesto a correr peligrosas aventuras tenía la encomienda por parte del gobierno estadounidense para ir en búsqueda del Arca de la Alianza y que según la leyenda, quien las encuentre sería poseedor de un gran poder absoluto?

Pues se va acercando cada vez más el momento en que los fanáticos de Indiana Jones puedan deleitarse con la nueva edición de la saga. Sin embargo, Steven Spielberg afirmó que todo depende de qué tan pronto George Lucas pueda tener definido el guión para comenzar a trabajar en dicho rodaje.

En palabras textuales de la actriz Karen Allen que interpretó a Marion Ravenwood, la pareja de Indy en la saga hace de un comunicado a los medios:

Yo actuaría una vez más, de hecho hablé recientemente de eso con Steven Spielberg mediante e-mails, y le dije “¿Qué les voy a decir? Porque estoy filmando un comercial y de seguro las gente me va a preguntar sobre una nueva película de Indiana Jones”. Me respondió que está en manos de George Lucas. Que Steven está dentro, Harrison Ford está dentro, y ahora sólo depende de que George escriba el guión o que lo organice junto con la historia. Por eso pienso que Spielberg y Lucas quieren hacer una quinta película, pero no lo quiere hacer por hacer, quieren tener una historia que deje a todos contentos y que les guste a todos.

Si bien lo que parece es que George Lucas se ha planteado el panorama de no fallarle a los espectadores amantes de Indiana Jones, debido a que por ejemplo como sucedió con la cinta The Crystal Skull (Indiana Jones 4) que fue un completo fracaso.

Cuan significativo ha de ser para George su preocupación por atender valiosamente a su público que con 800 millones de dólares que recaudó la mencionada cinta Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, le haya parecido poco dicha suma que busca ofrecerles lo mejor para cerrar con la saga.

Ahora entonces lo que queda es esperar a que el buen Lucas se decida a darnos la gran noticia del futuro estreno con el cual quede completamente satisfecho con su trabajo.

SITGES 2012; 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA.

Por. Luis Armando Espinosa Prado

Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña o en sus siglas SITGES, es el primer festival de cine fantástico del mundo y uno de los festivales con mayor renombre en Europa. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges ofrece al cine fantástico de todo el mundo un marco estimulante de encuentro, exhibición, presentación y proyección.

Nacido en 1968 como 1 ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror se ha celebrado ininterrumpidamente cada año hasta la fecha, el Festival es hoy en día una cita obligada para todos los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias en el cine junto con las últimas tendencias y las nuevas tecnologías aplicadas a la pantalla grande ya la producción audiovisual enfocadas en el género fantástico.

Uno de los directores catalanes más reconocidos dentro del género fantástico es Juan Antonio Bayona que ofrecerá una sesión especial de su última película Lo imposible antes de su estreno en las salas de cine españolas.

El festival de Cataluña puso a la venta el martes 31 de julio, los abonos de su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. La principal novedad de este año es la creación del Abono Auditorio, un pase válido para acceder a las sesiones del Auditorio del Hotel Meliá Sitges durante todos los días del certamen. Su precio es de 250 euros.

En este año, SITGES apuesta por la temática de “El fin del mundo” en donde se presentan en su mayoría películas acordes al tema, si las condiciones económicas

nos lo permiten y el mundo no se acaba este año, podremos observar la panorámica de este festival tan subversivo.

Estaremos atentos a las producciones de directores catalanes de renombre así como también a los nuevos talentos emergentes que seguramente nos darán mucho de que hablar.

CINE EN CASA. INCEPTION de Christopher Nolan.

Por: Damián Laing.

En México se le conoce mejor como “El Origen” y cuenta la fantástica y extremadamente bien elaborada historia de un mundo en el que existe una máquina que te permite ingresar a los sueños de las personas, por lo que ahora el espionaje entre corporaciones se da de esta manera.

Es ahí donde entra Dom Cobb, un espía que se dedica a robar secretos a través de los sueños, de hecho es considerado como el mejor haciendo ese trabajo, lo cual le ha costado la vida de su ser más querido, su esposa.

Todo cambia cuando se le presenta la oportunidad de regresar a los Estados Unidos, pues debido a su trabajo, le es imposible regresar con sus hijos, ya que lo arrestarían al pisar suelo Norteamericano; sin embargo, si logra tener éxito en su nueva misión, todo esto terminará.

El problema es que su misión no consiste en robar una idea a través de los sueños, sino implantarla en la mente de una persona, es decir, crear una idea lo suficientemente poderosa para que la persona crea la abrace, la haga suya y despierte creyendo que en realidad ha sido su idea.

Esta película que fue escrita durante un lapso de tres años por el aclamado director Christopher Nolan, que es considerado como uno de los mejores directores de la actualidad, desempeñando por sus exitosas películas, como lo es la famosa saga de Batman.

De hecho a Nolan se le reconoce por no tener películas malas, sino todo lo contrario, consta de un repertorio de obras maestras como Following, Memento, Insomnia y The Prestige. De hecho su película Memento fue la que lo llevó a la fama, contando la historia de un hombre incapaz de almacenar nuevos recuerdos.

Nolan suele usar un estilo de narrativa discontinua, en el caso de Inception, es una narrativa única y excepcional, pues al ser posible entrar a un sueño dentro de otro,

es posible llevar a la vez múltiples líneas dramáticas, lo que hace de esta película una obra impresionante y original.

Es espectacular presenciar el momento climático de cinco situaciones completamente distintas y que además, se desarrollan al mismo tiempo y con un mismo fin.

Además de ser el director, Nolan también fue guionista y productor de la película, de hecho suele ser así en muchas sus obras.

Considero esta película como una de las mejores que he visto, pues me impresionó la manera en la que se va construyendo, transformando y resolviendo la trama de la misma, que llega a un punto en el que se vuelve tan compleja y sencilla a la vez que no puedes despegar la mirada de la pantalla.

TIM BURTON viene a México a promocionar su nuevo filme “Frankenweenie”.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello 

Tim Burton estará en México DF este fin de semana para promocionar su nueva película “Frankenweenie”. Misma que será estrenada en nuestro país el 12 de octubre.

Este proyecto surge precisamente del cortometraje que fue realizado por Burton en 1984. El filme conserva varias similitudes como el hecho de estar en blanco y negro y haberse realizado con la técnica de stop motion.

Víctor Frankenstein es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista, hasta que éste es arrollado por un coche. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky.

Un dato curioso es que el corto iba a exponerse en cines antes de la película de “Pinocho” pero, tras haber sido terminado, despidieron a Burton de Disney. El motivo fuer que la historia animada era algo violenta para el público y se consideraba que los recursos monetarios habían sido desperdiciados. Finalmente en 2007 Burton firma con Disney para llevar “Frankenweenie” a la pantalla grande, esta vez como largometraje.

Personalmente creo que el trabajo de Burton ha decaído en sus últimos proyectos. Afortunadamente, todo parece indicar que ésta                                                 será una gran película.

5º Rally Universitario Expresión en Corto, la puerta al desarrollo competitivo.

Por Luis Armando Espinosa Prado

El 5° Rally Universitario Expresión en Corto, se llevará acabo en el marco de la décimo sexta edición del Guanajuato International Film Festival.

Como todos sabemos, éste es uno de los eventos de mayor furor dentro del festival y uno de los de mayor impacto. El reto es, filmar, editar y presentar un cortometraje con una duración total de 5 minutos. Todo esto dentro de un periodo de 48 horas dentro del festival.

La convocatoria de guion para la quinta edición del Rally ya está abierta, los participantes librarán una batalla contra reloj, ya que los guiones deben entregarse a más tardar en febrero del 2013, además de competir contra excelentes guionistas universitarios de todo el país.

Para ser seleccionados, los equipos (de un máximo de 10 estudiantes) deberán enviar el guión del cortometraje a exponer durante el GIFF al correo rally@giff.mx junto con la ficha de inscripción que podrán descargar en la página oficial www.giff.mx , los guiones seleccionados se darán a conocer en marzo del 2013.

La buena noticia es que puedes enviar más de un proyecto para ampliar tus probabilidades, la mala es que, sólo 8 universidades tendrán la oportunidad de realizar su corto y únicamente puede participar un equipo por universidad.

Uno de los principales intereses del GIFF es fomentar la creatividad, la competitividad y, por supuesto, acercar el cine a la juventud deseosa de participar activamente en la producción cinematográfica. Brindándoles la oportunidad de compartir de todo tipo historias fomentando la libre expresión.

Este es, sin duda, un festival que abre las puertas a los nuevos talentos, creando un ambiente de cultura y competitividad entre los universitarios. Y, a decir verdad, este tipo de eventos son los que verdaderamente promueven el desarrollo y crecimiento tanto laboral como intelectual de las nuevas generaciones.

No dejes pasar esta oportunidad. Tú podrías ser el futuro talento mexicano y que mejor que aprovechar esta gran plataforma para una proyección internacional.

Fuente: www.guanajuatofilmfestival.com

Keira Knightley; El papel y el hombre de su vida.

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Si hay una actriz que se encuentra viviendo el momento es, sin duda, Keira Knightley. Y es que se ha topado con el papel y el hombre de su vida.

Knightley, quien hace algunos días, lució radiante en la alfombra roja de la premiere mundial de su más reciente película, donde da vida a una mujer de la elite rusa, Anna Karenina, anunció su reciente compromiso con, su actual novio, el músico James Righton.

Aún no se tienen muchos detalles sobre la boda ya que todo se ha manejado muy discretamente pero estaremos pendientes para traerles todas las novedades.

Por el lado de la película, la épica historia de amor rusa, ha obtenido excelentes críticas e incluso, se dice que es, hasta el momento, uno de los papeles más importantes de la actriz.

Anna Karenina:

Anna Karenina, es la adaptación al cine, de la novela escrita por el ruso León Tolstói, y dirigida por Joe Wright.

Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la elite rusa quien vive con su marido Karenin (Jude Law) y a la que su hermano Oblonsky (Matthew Macfady) pide que emprenda un viaje para ayudarlo a reconciliarse con su mujer Dolly (Kelly Macdonald) a la que le ha sido infiel. Durante el viaje Anna Karenina conoce al conde Wronsky (Aaron Johnson) con quien se involucra sentimentalmente.

La trama, es sencilla, pero es una apasionante historia que te invitamos, a ver, y de igual manera, es un buen pretexto para disfrutar del talento de Keira Knightley.

HITCHCOCK. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing

De entre todos los directores que han vivido hasta ahora, el gran Alfred Hitchcock es uno de los mejores; y es que no es cualquier director del que estamos hablando aquí, sino de uno de los más representativos y respetables de la historia del cine.

Considerado como el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock se dedicó a hacer películas principalmente de este género, creando técnicas que innovaron y revolucionaron el cine en muchos aspectos.

Un dato interesante sobre este director, fue su enorme fijación por un tipo de mujeres en específico, que eran las protagonistas de todas sus películas; las rubias. Hitchcock siempre se sintió atraído por este tipo de mujeres y era por eso que las hacía protagonistas en sus películas.

Hay muchas técnicas que creo yo, innovó el maestro Hitchcock, como generar efectos visuales a través del movimiento simultaneo de cámara y lentes, que le permitía generar sensaciones de vértigo, altura y profundidad.

También fue el primer director en usar lo que hoy llamamos Storyboard, que consiste en dibujar cada una de las imágenes que se van a grabar, para así definir aspectos técnicos como el tipo de lente, encuadre, angulación, etc. Y tener una idea mucho más aterrizada que te ayudará a tener un mejor resultado a la hora de grabar una película.

Una de las películas más representativas del director, es la famosa Psicosis, en la que narra de manera espectacular una historia llena de intriga con un asesino que murió tiempo antes de cometer sus crímenes.

La famosa escena de la bañera en la que el asesino entra a apuñalar a su víctima, no es solo la más representativa de la película, sino una de las más importantes en la historia del cine. Pues se le considera única e irrepetible.

Esta escena que dura poco más de un minuto, consta de más de 75 planos en los que el cuchillo nunca toca al personaje, sino que la cámara es la que se encarga de cortar en pedazos a la pobre mujer que grita desesperada en la bañera hasta el momento de su muerte.

Otra de las películas del director que se considera una obra maestra, es “La Soga” que de una manera espectacular, narra la película sin dejar de grabar en ningún momento, mas que los momentos en los que la cámara se quedaba sin cinta, obteniendo así una película compuesta por unos cuantos planos secuencia, lo que resulta ser algo muy difícil en la realización cinematográfica.

Por último, su película “Vértigo” es considerada como una de las mejores de la historia, por sus enormes aportaciones a la producción cinematográfica.

Te invito a que seas parte de la experiencia de alguna de las películas de ese aclamado director.

CINE EN CASA. “A CLOCKWORK ORANGE” de Stanley Kubrick.

Por: Damián Laing

Si bien una de las películas que ha generado más polémica en la historia del cine, ha sido La Naranja Mecánica, una de las piezas maestras de uno de los más grandes directores de cine que hemos tenido hasta la fecha.

Esta majestuosa obra de arte estuvo prohibida durante muchos años en Inglaterra, por su contenido denominado “Ultra-violento” e “Inapropiado” para las audiencias de esa época.

Fue años más tarde, cuando la película logró tener más difusión y por lo tanto, mayor éxito en el mercado; hasta ser considerada lo que es en estos momentos, una “película perfecta”, que cumple con todo lo necesario para categorizarla entre las mejores del mundo.

El actor principal de esta película se llama Malcom McDowell, y particularmente, hizo una labor extraordinaria al desempeñar el papel del exquisito Alexander Delarge, que junto con sus tres fieles compañeros, se dedican a causar estragos en la ciudad, sin otra excusa que la de pasar un buen rato.

Entre sus actividades nocturnas el robo de autos, asalto a propiedades, golpizas a vagabundos, violaciones a mujeres, consumo de drogas y todo tipo de destrozos.

Hasta que se hace presente el asesinato, que a pesar de ser involuntario, obliga al buen Alex a ingresar a la cárcel y posteriormente se ve obligado a tomar un tratamiento de reformación social que lo hará ser un mejor ciudadano, o de lo contrario, deberá seguir cumpliendo su condena.

Una película maravillosa, cambiante, con escenarios llamativos, vestuarios atípicos, una fotografía única y preciosa, y una banda sonora increíble, que contiene las mejores piezas de música clásica tocadas con sintetizadores que en esa época eran algo nuevo y revolucionario.

Además del rimbombante lenguaje que usan los personajes, en el que combinan el inglés con palabras de un lenguaje ruso denominado “Nadsat” que significa juvenil y que es fruto de la imaginación del escritor Anthony Burgess.

Actualmente es una de las películas de autor más representativas, por el profundo argumento y perfil psicológico de los actores, además de las exquisitas técnicas cinematográficas usadas en la misma.

KUBRICK . EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: DAMIÁN LAING

Pieza clave de toda película es el director, y no puedo empezar a citarlos, sin poner en primer plano al aclamado y controversial Stanley Kubrick.

Nació en Nueva York  el 26 de julio de1928 y murió en Reino Unido el 7 de marzo de 1999; fue fotógrafo, guionista, productor, y uno de los directores más influyentes del siglo XX, caracterizado principalmente por su técnica única y precisa. Además, de sus peculiares películas como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, El resplandor, Full Metal Jacket y Spartacus, entre otras, sumando un total de 13.

Aclamado en la actualidad por adelantarse a su época, pues sus obras fueron siempre rechazadas en primera instancia, y era hasta años más tarde de su creación que las personas comenzaban a apreciarlas.

Su influencia en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir. Actualmente, hay una gran cantidad de libros dedicados a él,  compilaciones, ensayos y documentales televisivos sobre su vida; además de ser fuente de inspiración de incontables directores de cine.

Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que él entendía como coherencia artística.

Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que permitieron a la industria avanzar.

Cabe mencionar, que sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico.

Por eso y muchas cosas más Stanley Kubrick es considerado uno de los mejores directores de cine en la historia, y que sus películas suelan ser consideradas como obras maestras del séptimo arte.