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domingo, 14 de octubre de 2012

Casablanca “Conforme pasa el Tiempo”.



Por: Arturo García (Invitado Especial)

“De todos los bares que hay en el mundo tenía que entrar al mío”, golpe a la mesa y Rick llorando recordando los tiempos felices en su añorado París donde Ilsa lo ha abandonado y convertido su corazón en una roca llena de cinismo y rencor".

Bueno pues esto, estimado lector es “Casablanca” un filme de Michael Curtiz estrenada en 1942 y para muchos la mejor película de toda la historia y que ha maravillado a generaciones enteras de espectadores que se sueñan en ese recóndito lugar del Marruecos francés vestidos en un elegante smoking blanco jugando a las cartas.

Pero ¿Qué hace a “Casablanca” un referente obligado del cine y una película de culto para cualquiera que se digne a llamarse cinéfilo? ¿Es tal vez el encanto místico de una ciudad perdida en la nada donde es fácil llegar pero casi imposible salir? O ¿Es la belleza incomparada de Ingrid Bergman? o Aacaso esa galantería que solo Humprey Bogart tiene? O ¿es por puro y mero sentimentalismo de que dos almas que están predestinadas a estar juntas no pueden estarlo por que como le dice Ilsa a Rick en la “Belle Aurore” -el mundo se desmorona y nosotros enamorados-.

Como todas las películas tiene sus matices, sus leyendas y sus datos curiosos, como por ejemplo, que a Ingrid Bergman se le tomaba solamente por el perfil izquierdo; Como una de las estrellas de ese tiempo pidió expresamente al director de fotografía que sólo se le tomase ese perfil, aparte la productora decidió ponerle un filtro a los close up de Bergman para matizar y hacer notar un brillo en sus ojos, si, para marcar el sentimiento del personaje y darle más realismo al drama de la película.

Una de las leyendas más populares de “Casablanca” es que los actores no sabían el guión y que ni siquiera sabían el final, leyenda falsa, el director de la película Michael Curtiz hizo correr el rumor, probablemente le adaptaban cosas nuevas cada día pero la esencia es la misma, lo único que se guardaba en secreto era el final, y el único actor que sabía el final era Bogart que como actor estelar pidió revisar el guión antes.

Otro dato cultural es que México estuvo presente en “Casablanca” ¿saben dónde? En la escena donde Rick recuerda París y dentro de esos recuerdos aparece uno donde está bailando románticamente con Ilsa, la pieza que bailan se llama “Perfidia” del compositor Mexicano Alberto Domínguez Borrás.

Otro dato curioso e interesante de esta historia es que “as time goes by” la canción principal de la película estuvo a punto de ser cambiada, el director musical de “Casablanca” Max Steiner no estaba conforme con esta pieza y decidió poner una de su autoria (“as time goes by” es del compositor Herman Hupfeld) pero resulto que cuando pidió grabar otra vez las escenas donde aparecía la canción Ingrid Bergman ya se había cortado el pelo para su próximo papel en “Por quién doblan las campanas”  y el productor de esta cinta se negó a prestar a Bergman así que para fortuna de la película ,“As time Goes By” se quedó.

“Casablanca” no fue reconocida como una gran película inmediatamente, aunque tuvo buena aceptación no tuvo el impacto que tendría años después, al año siguiente de su estreno (1943) tuvo ocho nominaciones al oscar sólo gano tres destacando obviamente “mejor película”, “mejor director” y “mejor guión adaptado” Humphrey Bogart fue nominado a mejor actor pero desgraciadamente no ganó.

Hablando de Bogart, sabían que antes del rodaje sonaba fuerte el nombre de Donald Reagan para estelarizar la película, y de hecho era el primer candidato para hacerla pero en medio de la guerra el estaba ya comprometido con la fuerza aérea norteamericana para dar servicio en europa, para suerte de Boggie, Curtiz lo eligió a él y sería el papel que lo encumbraría.

Señoras y señores, Casablanca es una de las grandes películas de la historia y siempre será un referente obligado en cuanto a cine, una gran película que nos llena de intriga, pasión, y amor es una película entrañable que no importa tu edad, la disfrutaras. Recuerda que si no has visto “Casablanca”  quizá lo lamentarás no hoy ni mañana, pero si  para siempre y por el resto de tu vida.



jueves, 4 de octubre de 2012

LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES


Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.


Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.


Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer
cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.


Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.


Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.


En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.


Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.


David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.


Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor
de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

sábado, 22 de septiembre de 2012

5º Rally Universitario Expresión en Corto, la puerta al desarrollo competitivo.


Por Luis Armando Espinosa Prado


El 5° Rally Universitario Expresión en Corto, se llevará acabo en el marco de la décimo sexta edición del Guanajuato International Film Festival.

Como todos sabemos, éste es uno de los eventos de mayor furor dentro del festival y uno de los de mayor impacto. El reto es, filmar, editar y presentar un cortometraje con una duración total de 5 minutos. Todo esto dentro de un periodo de 48 horas dentro del festival.

La convocatoria de guion para la quinta edición del Rally ya está abierta, los participantes librarán una batalla contra reloj, ya que los guiones deben entregarse a más tardar en febrero del 2013, además de competir contra excelentes guionistas universitarios de todo el país.

Para ser seleccionados, los equipos (de un máximo de 10 estudiantes) deberán enviar el guión del cortometraje a exponer durante el GIFF al correo rally@giff.mx junto con la ficha de inscripción que podrán descargar en la página oficial www.giff.mx , los guiones seleccionados se darán a conocer en marzo del 2013.

La buena noticia es que puedes enviar más de un proyecto para ampliar tus probabilidades, la mala es que, sólo 8 universidades tendrán la oportunidad de realizar su corto y únicamente puede participar un equipo por universidad.

Uno de los principales intereses del GIFF es fomentar la creatividad, la competitividad y, por supuesto, acercar el cine a la juventud deseosa de participar activamente en la producción cinematográfica. Brindándoles la oportunidad de compartir de todo tipo historias fomentando la libre expresión.

Este es, sin duda, un festival que abre las puertas a los nuevos talentos, creando un ambiente de cultura y competitividad entre los universitarios. Y, a decir verdad, este tipo de eventos son los que verdaderamente promueven el desarrollo y crecimiento tanto laboral como intelectual de las nuevas generaciones.

No dejes pasar esta oportunidad. Tú podrías ser el futuro talento mexicano y que mejor que aprovechar esta gran plataforma para una proyección internacional.

Fuente: www.guanajuatofilmfestival.com


viernes, 21 de septiembre de 2012

TARANTINO. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.


Por: Damián Laing.




Éste es un caso particular, pues Quentin Tarantino es uno de los pocos directores de la actualidad que se ha hecho fama por el marcado y peculiar estilo que refleja en sus películas. Inclusive en el ambiente cinematográfico se suele usar su nombre como referencia a alguna técnica o estilo representativo del director.

Originario de Knoxville, Tennessee; lugar al cual hace múltiples referencias en sus películas; durante un tiempo estudió actuación, también trabajó en un videoclub en el que vio muchas películas, fuente principal de su conocimiento, pues suele decir que “Él no fue a la escuela de cine, él fue al cine”.

Tarantino dice que al analizar las películas que más rentaban en el videoclub, logró concluir cosas importantes para escribir y dirigir sus películas. Reservoir Dogs, una película de muy bajo presupuesto, con pocos escenarios y gran cantidad de diálogos, logró ganar en el festival de Sundance y, a partir de ese momento, digamos que Tarantino se puso de moda.

Le compraron los dos guiones que había realizado con anterioridad: Natural Born Killers, dirigida por Oliver Stone y True Romance, dirigida por Tony Scott. Y no sólo eso, sino que le ofrecieron dirigir la película Speed y también la famosa Men in Black, pero el buen Quentin decidió rechazar las ofertas e ir a Ámsterdam a preparar el guión de su siguiente éxito: Pulp Fiction.

Pulp Fiction es una excelente película que ganó la palma de oro en el Festival de Cannes; contando una serie de historias que de formas muy poco comunes y extravagantes, se van hilando poco a poco, saltando constantemente en el tiempo, es decir, usando un montaje temporal discontinuo. Además de tener un amplio reparto de excelentes actores como John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Bruce Willis y varios más.

Después de eso hizo otras películas como Kill Bill y Death Proof, la primera de estas se encuentra dividida en dos cintas y se caracteriza por su alto contenido de violencia y su marcada influencia oriental; la segunda fue parte del proyecto “Greendhouse” en el que él y, su buen amigo, Robert Rodriguez participaron haciendo cada uno una película.

Hace pocos años creó Inglorious Basterds, en la que relata una serie de historias igualmente entretejidas que se desarrollan en la Francia ocupada por los Nazis. En poco tiempo saldrá su nueva película Django, que es un western donde narra la historia de un esclavo negro que se convierte en un caza recompensas para rescatar a su esposa.

Cabe resaltar una vez más que Tarantino es famoso por sus marcados y constantes estilos, como las secuencias en las que los personajes tienen conversaciones de lo más entretenidas, pero sin mucha importancia para la trama principal, aun así creo que enriquecen mucho a sus películas.

Mientras tanto esperaremos el estreno de Django.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

CINTAS MEXICANAS VAN POR EL OSCAR




Por: CH. Gómez.


Hoy nos espera una gran noticia colegas, y es que se darán a conocer los resultados del proceso de elección de las cintas mexicanas que representarán a la cinematografía nacional, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana; de la 27ma. Edición de los Premios Goya que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y, en la categoría de Mejor Película en lengua extranjera en la Edición número 85 de los Premios Óscar, la cual otorga la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences de Estados Unidos.

Las cintas preseleccionadas son “Aquí entre nos” de la directora Patricia Martínez de Velasco, la cual narra la vida cotidiana de un matrimonio en crisis que enfrenta una monotonía conyugal y familiar, sin embrago, de Velasco nos comparte su mirada en este filme en un tono cómico y reflexivo en el que poco a poco Rodolfo Guerra (Jesús Ochoa) va desentrañando el mundo de intrigas y mentiras del que es sujeto, descubriendo la verdad y percatándose de que es un completo extraño en su hogar.

“Colosio; El Asesinato” del director Carlos Bolardo. De todas las cintas presentadas, ésta es la única que se encuentra nominada al Óscar, y va ser debido a su relato, en donde Bolardo nos presenta un México de 1994, en el que comienzan a cerrarse cabos a partir del asesinato del Gobernador en Tijuana, y mismos que referirán a la puesta en peligro de muchas vidas.

“Pastorela”, la cinta que narra un acontecimiento de conflictos sujeto a una repartición de papeles para la representación de una pastorela tradicional. Una de las cintas favoritas de los premios Ariel ya que se encuentra nominada a siete galardones entre los cuales está presente en la categoría a mejor Director a Emilio Portes.

Entre otras películas se encuentra la que narra la biografía de uno de los íconos de la historia del cine mexicano. La historia de un hombre que de manera involuntaria llegó a convertirse en el creador de varios géneros cinematográficos; “El Fantástico mundo de Juan Orol”, una película de Sebastián del Amo. Cinta considerada mejor ópera prima dentro del marco del Festival de Cine de Guadalajara.

“Después de Lucía”, una cinta que recibió un gran reconocimiento dentro del marco de proyección de cintas nacionales e internacionales del Guanajuato International Film Festival (GIFF), misma que fue nominada al premio a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2012 gracias a la mano revelación del Realizador Michel Franco. Una película que sin dudar va trabajando insistentemente en la incomodidad del dúo de personajes protagonistas hacia el espectador, es decir, los actos que deparan en Alejandra y que implican por consiguiente a su Padre.

A su vez, la película “Post Tenebras Lux” también se lleva la nominación en el Festival de Cannes pero en la categoría de Mejor Director, la cual es para
el Realizador Carlos Reygadas. Una historia que muestra un mundo dividido, en el que a través de la mirada de Juan, se cuestiona sobre la similitud que hay entre el habitar dentro de una ciudad con la de la experiencia vital del campo.

Una de las cintas con mayor nominaciones es la aclamada “El lugar más pequeño”, de la realizadora Tatiana Huezo Sánchez, una historia que va más allá de la capacidad racional e intelectual que tiene el ser humano para acumular sus experiencias más trágicas y atroces, reivindicándolas para levantarse, reconstruirse y reinventarse pese a todo.

Si desean saber más de esta selección manténganse atentos de los nominados.























martes, 18 de septiembre de 2012

Keira Knightley; El papel y el hombre de su vida.


Por: Paulina Vaqueiro Toriello



Si hay una actriz que se encuentra viviendo el momento es, sin duda, Keira Knightley. Y es que se ha topado con el papel y el hombre de su vida.

Knightley, quien hace algunos días, lució radiante en la alfombra roja de la premiere mundial de su más reciente película, donde da vida a una mujer de la elite rusa, Anna Karenina, anunció su reciente compromiso con, su actual novio, el músico James Righton.

Aún no se tienen muchos detalles sobre la boda ya que todo se ha manejado muy discretamente pero estaremos pendientes para traerles todas las novedades.

Por el lado de la película, la épica historia de amor rusa, ha obtenido excelentes críticas e incluso, se dice que es, hasta el momento, uno de los papeles más importantes de la actriz.



Anna Karenina:

Anna Karenina, es la adaptación al cine, de la novela escrita por el ruso León Tolstói, y dirigida por Joe Wright.

Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la elite rusa quien vive con su marido Karenin (Jude Law) y a la que su hermano Oblonsky (Matthew Macfady) pide que emprenda un viaje para ayudarlo a reconciliarse con su mujer Dolly (Kelly Macdonald) a la que le ha sido infiel. Durante el viaje Anna Karenina conoce al conde Wronsky (Aaron Johnson) con quien se involucra sentimentalmente.
La trama, es sencilla, pero es una apasionante historia que te invitamos, a ver, y de igual manera, es un buen pretexto para disfrutar del talento de Keira Knightley.

sábado, 15 de septiembre de 2012

NUEVAS OPORTUNIDADES; FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN FRANCISCO ABRE SUS PUERTAS

Por: Luis Armando Espinosa Prado



La convocatoria para su edición número 56 queda abierta al público.

Del 25 de abril al 9 de mayo del 2013 se llevará a cabo la presentación de películas de todos los géneros y estilos más grande de América en la ciudad de San Francisco y ahora es el momento de participar en él. Para todos los interesados en hacer cine, la convocatoria para participar en este evento está abierta. Las bases generales para participar son:

* Trabajos deben de haber sido terminados después del 1º de enero de 2012
* Trabajos que ya hayan sido exhibidos en medios u otros festivales no podrán participar
* Cineastas de San Francisco pueden competir por un premio especial regional
* Se aceptan trabajos en la etapa de post-producción
* La decisión del festival será anunciada en marzo de 2013

Un plus que podría animar a los posibles candidatos a intervenir en el evento es que los participantes del Festival Internacional de Cine de San Francisco competirán por los premios Golden Gate, los cuales representan alrededor de 70, 000 dólares repartidos entre los participantes ganadores.

El festival lo organiza la San Francisco Film Society, organización educativa dedicada a promover el cine extranjero en la bahía de San Francisco. En efecto el festival continúa siendo una opción inexcusable para todo amante del cine y cualquier persona que quiera salir del mundo predecible y comercial que representa Hollywood. Por lo tanto, la participación internacional es de suma importancia para conservar esta gran cualidad del festival.

Si tienes alguna duda al respecto no dudes en contactarnos para orientación, recuerda que la participación de las personas es lo que nos empuja a crear una sociedad más crítica e inteligente.

¡Participa!

miércoles, 12 de septiembre de 2012

CINE EN CASA. “A CLOCKWORK ORANGE” de Stanley Kubrick.


Por: Damián Laing




Si bien una de las películas que ha generado más polémica en la historia del cine, ha sido La Naranja Mecánica, una de las piezas maestras de uno de los más grandes directores de cine que hemos tenido hasta la fecha.

Esta majestuosa obra de arte estuvo prohibida durante muchos años en Inglaterra, por su contenido denominado “Ultra-violento” e “Inapropiado” para las audiencias de esa época.

Fue años más tarde, cuando la película logró tener más difusión y por lo tanto, mayor éxito en el mercado; hasta ser considerada lo que es en estos momentos, una “película perfecta”, que cumple con todo lo necesario para categorizarla entre las mejores del mundo.

El actor principal de esta película se llama Malcom McDowell, y particularmente, hizo una labor extraordinaria al desempeñar el papel del exquisito Alexander Delarge, que junto con sus tres fieles compañeros, se dedican a causar estragos en la ciudad, sin otra excusa que la de pasar un buen rato.

Entre sus actividades nocturnas el robo de autos, asalto a propiedades, golpizas a vagabundos, violaciones a mujeres, consumo de drogas y todo tipo de destrozos.

Hasta que se hace presente el asesinato, que a pesar de ser involuntario, obliga al buen Alex a ingresar a la cárcel y posteriormente se ve obligado a tomar un tratamiento de reformación social que lo hará ser un mejor ciudadano, o de lo contrario, deberá seguir cumpliendo su condena.

Una película maravillosa, cambiante, con escenarios llamativos, vestuarios atípicos, una fotografía única y preciosa, y una banda sonora increíble, que contiene las mejores piezas de música clásica tocadas con sintetizadores que en esa época eran algo nuevo y revolucionario.

Además del rimbombante lenguaje que usan los personajes, en el que combinan el inglés con palabras de un lenguaje ruso denominado “Nadsat” que significa juvenil y que es fruto de la imaginación del escritor Anthony Burgess.

Actualmente es una de las películas de autor más representativas, por el profundo argumento y perfil psicológico de los actores, además de las exquisitas técnicas cinematográficas usadas en la misma.

viernes, 31 de agosto de 2012

Próximamente en cartelera: El 16º TOUR DE CINE FRANCÉS.


La decimosexta edición del TOUR DE CINE FRANCÉS ya se acerca pues a partir del 7 de septiembre y hasta el 6 de diciembre se estarán presentando 7 películas francesas y 19 cortometrajes mexicanos producidos por el IMCINE en 2012.


Las proyecciones se llevarán a cabo en 66 ciudades de la República Mexicana y en un total de 118 complejos cinematográficos. El Tour tendrá una duración de dos semanas en cada ciudad. En León, Guanajuato, el festival se llevará a cabo del 19 de noviembre al 6 de diciembre en las salas de Cinépolis.


Consulta aquí la cartelera.


miércoles, 29 de agosto de 2012

KUBRICK . EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.


Por: DAMIÁN LAING


Pieza clave de toda película es el director, y no puedo empezar a citarlos, sin poner en primer plano al aclamado y controversial Stanley Kubrick.

Nació en Nueva York  el 26 de julio de1928 y murió en Reino Unido el 7 de marzo de 1999; fue fotógrafo, guionista, productor, y uno de los directores más influyentes del siglo XX, caracterizado principalmente por su técnica única y precisa. Además, de sus peculiares películas como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, El resplandor, Full Metal Jacket y Spartacus, entre otras, sumando un total de 13.

Aclamado en la actualidad por adelantarse a su época, pues sus obras fueron siempre rechazadas en primera instancia, y era hasta años más tarde de su creación que las personas comenzaban a apreciarlas.

Su influencia en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir. Actualmente, hay una gran cantidad de libros dedicados a él,  compilaciones, ensayos y documentales televisivos sobre su vida; además de ser fuente de inspiración de incontables directores de cine.

Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que él entendía como coherencia artística.

Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que permitieron a la industria avanzar.

Cabe mencionar, que sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico.

Por eso y muchas cosas más Stanley Kubrick es considerado uno de los mejores directores de cine en la historia, y que sus películas suelan ser consideradas como obras maestras del séptimo arte.

Carta de Bienvenida



Maíces palomeros, gomitas pegadas en el piso, chicles debajo de las butacas y cinéfilos en general, éste es su sitio ideal.

CINESCRÚPULOS es un nuevo blog dedicado a brindarles las ultimas noticias, novedades y uno que otro rumor que ronda por el exquisito mundo del séptimo arte.

Además, semanalmente traeremos para ustedes las mejores críticas de las películas en cartelera, recomendaciones para vivir el cine en casa, datos curiosos de sus películas preferidas y toda la información sobre próximos festivales.

Bienvenidos, siéntense y disfruten.