Torino Film Fest; La gran gala Italiana.

Por: Luis Armando Espinosa Prado

El Festival de Cine de Torino tiene como propósito constituir un punto de encuentro para la cinematografía contemporánea y brindar la oportunidad para discutir acerca de todas las perspectivas y tendencias artísticas. El Festival prestará especial atención al cine emergente y a sus realizadores. En su sección competitiva promueve los premios a los nuevos films y a los nuevos directores quienes su trabajo se caracterizan por una fuerte búsqueda formal y estilística.

En esta ocasión se celebrará su 30ª edición y se llevará a cabo del 23 de noviembre al 1 de diciembre del año en curso. Este festival se creo en 1982 con el nombre de Festival Internacionale Cinema Giovani. Fue hasta 1998 cuando cambio de nombre a Festival de cine de Torino, mejor conocido por sus siglas TFF.

Cabe mencionar que el diseño del cartel publicitario de este año ha sido realizado por un verdadero artista contemporáneo llamado Francesco Tullio Altan, famoso ilustrador y escritor satírico, llevando así a la expresión artística del festival más allá de la pantalla.

En los últimos años en Turín se ha levado a cabo una gala de expresión cinematográfica y este año no será la excepción. A toda la comunidad cinéfila, los invitamos a estar al pendiente de los directores de este festival así como del nuevo talento que se presente.

Hitchcock. Primer tráiler.

Por: AD.

Hoy se acaba de estrenar el primer tráiler de la película "Hitchcok" y vaya que ha causado conmoción, podemos apreciar una increíble caracterización de Anthony Hopkins como el afamado director Alfred Hitchcock además de la monstruosamente talentosa Helen Mirren como su esposa Alma y a una muy diferente Scarlett Johansson como Janeth Leigh. Cuenta con la participación también de James D' Arcy como Anthony Perkins y Jessica Biel como Vera Miles.

Un elenco de lujo para una historia de lujo. La dirección corre a cargo de Sacha Gervasi (Anvil- El Sueño de una Banda de Rock) y el guión es de John McLaughlin (Cisne Negro). Su próximo estreno se proyecta para este 23 de noviembre en la salas estadounidenses.

Les dejamos el tráiler. ¿No se les hace que el ambiente huele a Oscar?

Cinescrúpulos VideoBlog Cine Comercial vs Cine de Arte

Te presentamos nuestro primer videoblog. Contamos con la participación de Christian Vilches que nos habla acerca del dilema que guarda el Cine Comercial VS el Cine de Arte. ¡Disfrútalo!

LYNCH. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES

Por: Damián Laing.

David Lynch es un director de cine que todos deberíamos conocer, pues no solo es eso, sino que también es director de televisión, artista visual, músico y actor. Es reconocido por su estilo de cine surrealista, pues con el paso del tiempo ha creado su propio estilo, conocido como “Lynchian”.

Este estilo lyncheano es caracterizado por el enorme imaginario de sueños que plasma el director en sus obras, así como su meticuloso diseño sonoro, y su enorme contenido de elementos surrealistas, que muchas veces ofenden o disturban al espectador debido a su contenido violento.

Lynch es originario de Montana, comenzó a estudiar pintura, pero después decidió hacer cortometrajes; esto es algo que siempre le ha gustado hacer, pues desde 1966 con su primer

cortometraje titulado “Six Men Getting Sick”, hasta el 2011 con el cortometraje “The 3Rs”; lleva un total de 22 cortometrajes filmados. Muchos de ellos los pueden encontrar como material adicional a sus películas en formato DVD o Blue Ray.

Su primer película fue hecha en 1977 y se titula “Esaserhead” siendo del género de horror, con ese toque surrealista típico del director que la convirtió en una película de culto. Puede que haya adoptado dicho estilo surrealista debido a su gusto y admiración por el director alemán de la película Nosferatu, el gran Herzog.

Otros de los directores que influenciaron enormemente al este hombre, fueron Stanley Kubrick y Federico Fellini, y no es de sorprenderse, pues ambos son considerados como dos de los mejores directores que han existido hasta ahora.

Después de eso lo contrataron para hacer la película de The Elephant Man, la cual tuvo mucho éxito y le abrió las puertas para hacer Dune y Blue Velvet; la primera una película épica de poco éxito y la segunda una película Neo-noir, es decir un nuevo estilo de película de detectives y crímenes, la cual fue muy aclamada y admirada por los críticos de cine.

En los siguientes años realizó varias películas de géneros muy distintos, desde una serie de televisión de misterio titulada Twin Peaks para después hacer una película que fuera su precuela; también hizo Wild at Heart, una película del género Road Movie; y hasta una película familiar llamada The Straight Story.

Luego de eso hizo tres películas más relacionadas con la lógica del sueño y con estructuras narrativas no lineales, es decir, con rupturas temporales; estas películas son: Lost Highway, Muholland Drive e Inland Empire.

David ha recibido tres nominaciones al Oscar como mejor Director y una como mejor guion, ha ganado dos premios Cesar en Francia como mejor película extranjera, una palma de oro en cannes y un león de oro en el Festival de Venecia.

Este director, aunque muy extravagante y poco usual en las temáticas y estilos narrativos de sus películas, es reconocido por sus obras surrealistas y únicas, que lo han hecho acreedor

de muchos premios y reconocimientos en el mundo del cine, principalmente en el europeo, pues va más acorde a su propio estilo.

Indiana Jones 5; en espera de Lucas.

 Por: Ch. Gómez.

¿Recuerdan aquella historia ubicada en el año de 1936, en donde un profesor de arqueología dispuesto a correr peligrosas aventuras tenía la encomienda por parte del gobierno estadounidense para ir en búsqueda del Arca de la Alianza y que según la leyenda, quien las encuentre sería poseedor de un gran poder absoluto?

Pues se va acercando cada vez más el momento en que los fanáticos de Indiana Jones puedan deleitarse con la nueva edición de la saga. Sin embargo, Steven Spielberg afirmó que todo depende de qué tan pronto George Lucas pueda tener definido el guión para comenzar a trabajar en dicho rodaje.

En palabras textuales de la actriz Karen Allen que interpretó a Marion Ravenwood, la pareja de Indy en la saga hace de un comunicado a los medios:

Yo actuaría una vez más, de hecho hablé recientemente de eso con Steven Spielberg mediante e-mails, y le dije “¿Qué les voy a decir? Porque estoy filmando un comercial y de seguro las gente me va a preguntar sobre una nueva película de Indiana Jones”. Me respondió que está en manos de George Lucas. Que Steven está dentro, Harrison Ford está dentro, y ahora sólo depende de que George escriba el guión o que lo organice junto con la historia. Por eso pienso que Spielberg y Lucas quieren hacer una quinta película, pero no lo quiere hacer por hacer, quieren tener una historia que deje a todos contentos y que les guste a todos.

Si bien lo que parece es que George Lucas se ha planteado el panorama de no fallarle a los espectadores amantes de Indiana Jones, debido a que por ejemplo como sucedió con la cinta The Crystal Skull (Indiana Jones 4) que fue un completo fracaso.

Cuan significativo ha de ser para George su preocupación por atender valiosamente a su público que con 800 millones de dólares que recaudó la mencionada cinta Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, le haya parecido poco dicha suma que busca ofrecerles lo mejor para cerrar con la saga.

Ahora entonces lo que queda es esperar a que el buen Lucas se decida a darnos la gran noticia del futuro estreno con el cual quede completamente satisfecho con su trabajo.

SITGES 2012; 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA.

Por. Luis Armando Espinosa Prado

Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña o en sus siglas SITGES, es el primer festival de cine fantástico del mundo y uno de los festivales con mayor renombre en Europa. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges ofrece al cine fantástico de todo el mundo un marco estimulante de encuentro, exhibición, presentación y proyección.

Nacido en 1968 como 1 ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror se ha celebrado ininterrumpidamente cada año hasta la fecha, el Festival es hoy en día una cita obligada para todos los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias en el cine junto con las últimas tendencias y las nuevas tecnologías aplicadas a la pantalla grande ya la producción audiovisual enfocadas en el género fantástico.

Uno de los directores catalanes más reconocidos dentro del género fantástico es Juan Antonio Bayona que ofrecerá una sesión especial de su última película Lo imposible antes de su estreno en las salas de cine españolas.

El festival de Cataluña puso a la venta el martes 31 de julio, los abonos de su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. La principal novedad de este año es la creación del Abono Auditorio, un pase válido para acceder a las sesiones del Auditorio del Hotel Meliá Sitges durante todos los días del certamen. Su precio es de 250 euros.

En este año, SITGES apuesta por la temática de “El fin del mundo” en donde se presentan en su mayoría películas acordes al tema, si las condiciones económicas

nos lo permiten y el mundo no se acaba este año, podremos observar la panorámica de este festival tan subversivo.

Estaremos atentos a las producciones de directores catalanes de renombre así como también a los nuevos talentos emergentes que seguramente nos darán mucho de que hablar.

CINE EN CASA. INCEPTION de Christopher Nolan.

Por: Damián Laing.

En México se le conoce mejor como “El Origen” y cuenta la fantástica y extremadamente bien elaborada historia de un mundo en el que existe una máquina que te permite ingresar a los sueños de las personas, por lo que ahora el espionaje entre corporaciones se da de esta manera.

Es ahí donde entra Dom Cobb, un espía que se dedica a robar secretos a través de los sueños, de hecho es considerado como el mejor haciendo ese trabajo, lo cual le ha costado la vida de su ser más querido, su esposa.

Todo cambia cuando se le presenta la oportunidad de regresar a los Estados Unidos, pues debido a su trabajo, le es imposible regresar con sus hijos, ya que lo arrestarían al pisar suelo Norteamericano; sin embargo, si logra tener éxito en su nueva misión, todo esto terminará.

El problema es que su misión no consiste en robar una idea a través de los sueños, sino implantarla en la mente de una persona, es decir, crear una idea lo suficientemente poderosa para que la persona crea la abrace, la haga suya y despierte creyendo que en realidad ha sido su idea.

Esta película que fue escrita durante un lapso de tres años por el aclamado director Christopher Nolan, que es considerado como uno de los mejores directores de la actualidad, desempeñando por sus exitosas películas, como lo es la famosa saga de Batman.

De hecho a Nolan se le reconoce por no tener películas malas, sino todo lo contrario, consta de un repertorio de obras maestras como Following, Memento, Insomnia y The Prestige. De hecho su película Memento fue la que lo llevó a la fama, contando la historia de un hombre incapaz de almacenar nuevos recuerdos.

Nolan suele usar un estilo de narrativa discontinua, en el caso de Inception, es una narrativa única y excepcional, pues al ser posible entrar a un sueño dentro de otro,

es posible llevar a la vez múltiples líneas dramáticas, lo que hace de esta película una obra impresionante y original.

Es espectacular presenciar el momento climático de cinco situaciones completamente distintas y que además, se desarrollan al mismo tiempo y con un mismo fin.

Además de ser el director, Nolan también fue guionista y productor de la película, de hecho suele ser así en muchas sus obras.

Considero esta película como una de las mejores que he visto, pues me impresionó la manera en la que se va construyendo, transformando y resolviendo la trama de la misma, que llega a un punto en el que se vuelve tan compleja y sencilla a la vez que no puedes despegar la mirada de la pantalla.

MITOS Y RUMORES DEL CINE: Holocausto Caníbal; Más allá de los rumores.

Por. Luis Armando Espinosa Prado.

Sin duda alguna, Holocausto Caníbal (1980) es una de las películas que más ha causado revuelo dentro del público, ya que el realismo de la película sembraría duda en el más escéptico.

Holocausto cuenta la historia de Monroe, un antropólogo que viaja al corazón del Amazonas en búsqueda de cuatro reporteros desaparecidos meses antes tras desplazarse hasta el denominado “Infierno Verde”, dispuestos a rodar un reportaje sobre los supuestos comportamientos extremos de las tribus locales. Monroe se gana la confianza de la tribu y logra que le entreguen las grabaciones del video que el grupo de reporteros llevó a cabo durante su estancia en la selva en donde estos mueren. Después, tras analizar las grabaciones, Monroe las califica como obscenas, inhumanas y no aptas para presentarlas en público, pero estas cintas terminan por salir a la luz.

La reacción de la audiencia a esta película no tardo en llegar, las personas, convencidas del realismo de las escenas grotescas, se quejaron de Holocausto; se sospechaba que se tratase de una autentica snuff movie en la que verdaderamente estas personas perdieron la vida y el film fue retirado de las salas de cine diez días después de su estreno en Milán el 7 de febrero de 1980.

El director de la película, Ruggero Deodato, tenía toda la intención de causar tal controversia, la prueba está en el contrato de los cuatro reporteros, en donde los compromete a no presentarse en ningún medio público durante el año posterior al estreno de la película.

Pero la magnitud del conflicto era demasiado grande, Deodato se vio obligado a presentarse en la televisión junto con sus cuatro reporteros “desaparecidos” y explicar la situación para así demostrar que todo era un montaje. Sin embargo, una escena en donde se tortura a una mujer atravesándole un palo desde el recto hasta la boca mantuvo la perspectiva original de la audiencia ya que ese día dicha mujer no se presentó.

Una vez que las dudas fueron despejadas acerca de la película, Holocausto continúo su carrera comercial dejando resultados más que aceptables.

Deodato resultó ser un tipo sumamente listo, ya que con esta pequeña trampa pudo atraer a la audiencia generando polémica y a la vez publicidad que, de una u otra forma, le generaron ventas.

Video Informativo: www.dailymotion.com

CONVOCATORIA: “Cinescribir no hay cine”.

Por: Luis Armando Espinosa Prado.

Para todos los amantes del cine de terror “les ha llegado la hora”. Les tenemos nuevas noticias pues Universal Pictures en conjunto con Cinema Móvil dan pauta a la apertura del segundo concurso de argumentos para estudiantes y recién egresados mexicanos, Cinescribir no hay cine.

En esta ocasión los géneros de la convocatoria se reducen a terror, suspenso y sobrenatural en donde se premiará al ganador con un monto de 25,000 dólares en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El escrito que se ha de presentar deberá tener entre 3000 y 3500 caracteres y estar redactado en arial 12.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de septiembre del 2012 y se registrará un máximo de 500 propuestas, así que no se confíen, preparen y envíen sus textos.

Y para decidir a los ganadores estarán, Daniel Michell, directora del FICM, Fernanda Solórzano, critica de cine de Letras Libres, así como el director Jorge Michel Grau, y la actriz Iliana Fox, entre otras figuras destacadas del ámbito cinematográfico.

Les deseamos mucha suerte a todos los participantes esperando que presenten trabajos extraordinarios pero sobre todo, que disfruten al hacerlos.

RODRÍGUEZ. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Robert Rodríguez, sin lugar a dudas, es un importante director de la actualidad, pues además de ser director, es guionista, productor, montajista y músico. Su legendaria película “El Mariachi” lo llevó a la fama en un dos por tres, pues lo hizo caracterizarse por hacer películas exitosas o rentables, con un muy bajo presupuesto.

Es un hombre que logró su sueño de ser director de cine a los 24 años de edad, cuando con solo 7 mil dólares, logró hacer la primera película estadounidense hablada en español y además la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio de cine, pues Columbia Pictures le compró su película después de que esta ganara el premio del público en el festival Sundance.

A partir de ese momento, Rodríguez no ha parado de trabajar haciendo cine, y lo digo así porque constantemente hace guión, producción y algunas veces la música de sus películas.

Entre sus películas destacan “Desperado” y “Once upon a time in México” que son la segunda y tercera parte de la trilogía de “El Mariachi”; muchas personas lo conocen por su famosa y exitosa secuela “Spy Kids” que logró ser una excelente película de aventuras familiar, lo que le dio mucho éxito taquillero.

También es famoso por su gran amistad con el reconocido director Quentin Tarantino, al cual conoció en el festival Sundance y a partir de ese momento han trabajado juntos en distintos proyectos, como su co-dirección en la película “From Dusk Till Dawn” o su proyecto “Four Rooms”

Otro proyecto fue “Grindhouse” en el que cada uno grabó una película característica de este género en homenaje a las películas tipo gore que proyectaban en sesiones dobles y habitualmente en pésimas condiciones durante los años 70 en Estados Unidos; Tarantino dirigió “Death Proof” y Rodríguez “Planet Terror”, y se presentaban una tras otra, con una serie de trailers falsos para entrelazar ambas películas.

Uno de estos trailers falsos presentaba la película de “Machete” que generó tanta polémica y petición de los fans de Rodríguez, que 3 años después, en el 2010, se lanzó la película anunciada en el trailer, en la que el personaje interpretado por “Dany Trejo” es un federal mexicano que hace de las suyas en los Estados Unidos.

Me gustaría resaltar la peculiaridad del personaje que interpreta Dany Trejo, pues ha tenido muchas apariciones en otras de las películas de Rodríguez como Spy Kids y El Mariachi,

además de otras películas como “Triple X” o “Depredadores” interpretando a un personaje generalmente perteneciente a alguna mafia mexicana o sudamericana.

Creo que Robert es un director digno de admirar, pues ha demostrado que cualquiera que quiera, puede ser capaz de hacer cine, no siempre es necesario tener mucho dinero para hacer buenas películas, ni grandes producciones significan grandes éxitos, lo esencial es encontrar una buena historia para contar y además, saber como contarla.

Stephen King prepara secuela de “The Shinning”.

Por: CH. Gómez

Recientemente nos hemos enterado de que el escritor estadounidense Stephen King, mejor conocido por sus novelas de terror, se encuentra preparando la secuela de The Shinning, obra que fue presentada al mundo en 1977 y, que fuera considerada una de las grandes adaptaciones cinematográficas que Stanley Kubrick hubiera realizado en los 80´s con la participación protagonista de Jack Nicholson.

Aquella historia que incurría en lo que se convirtió para Jack Torrance (Jack Nicholson) en una pesadilla, cuando comenzaba una supuesta carrera de escritor junto a su mujer y a su hijo en aquel aislado y deshabitado hotel Overlook. Tratando de olvidar su más tormentoso pasado en aquellos largos días de invierno y en los que Danny, su hijo, descrubría aquellas fuerzas malignas que rodeaban el interior de aquel hotel ejerciendo poderes malignos para sí.

Doctor Sleep es el título de la nueva obra de Stephen King, la cual continuará con la historia de The Shinning, pero ahora desde los ojos de aquel niño que se creía incauto.

Danny trabaja en un asilo de ancianos, aún manteniendo aquel gran poder psíquico que se le concedió desde pequeño, aquel don que responde por nombre de “el resplandor”, mismo que ahora utilizaría para ayudar a que los residentes lleguen a la otra vida de una manera pacífica y sin tormentos. Sin embrago, al mismo tiempo deberá proteger a Abra Stone, una niña de doce años quién posee el mismo talento sobrenatural, pero que es acosada por seres del otro mundo que buscan saciarse de su poder.

Se presume que la nueva novela King estará lista para dentro de un año, e incluso ya ha revelado que saldrá a la venta la fecha del 24 de septiembre.

Esperemos que el señor Stephen nos conceda una gran pieza novelística y supere todas las expectativas que genera esta gran noticia. Quedamos pues, en espera de este gran relato.

TARANTINO. EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.

Por: Damián Laing.

Éste es un caso particular, pues Quentin Tarantino es uno de los pocos directores de la actualidad que se ha hecho fama por el marcado y peculiar estilo que refleja en sus películas. Inclusive en el ambiente cinematográfico se suele usar su nombre como referencia a alguna técnica o estilo representativo del director.

Originario de Knoxville, Tennessee; lugar al cual hace múltiples referencias en sus películas; durante un tiempo estudió actuación, también trabajó en un videoclub en el que vio muchas películas, fuente principal de su conocimiento, pues suele decir que “Él no fue a la escuela de cine, él fue al cine”.

Tarantino dice que al analizar las películas que más rentaban en el videoclub, logró concluir cosas importantes para escribir y dirigir sus películas. Reservoir Dogs, una película de muy bajo presupuesto, con pocos escenarios y gran cantidad de diálogos, logró ganar en el festival de Sundance y, a partir de ese momento, digamos que Tarantino se puso de moda.

Le compraron los dos guiones que había realizado con anterioridad: Natural Born Killers, dirigida por Oliver Stone y True Romance, dirigida por Tony Scott. Y no sólo eso, sino que le ofrecieron dirigir la película Speed y también la famosa Men in Black, pero el buen Quentin decidió rechazar las ofertas e ir a Ámsterdam a preparar el guión de su siguiente éxito: Pulp Fiction.

Pulp Fiction es una excelente película que ganó la palma de oro en el Festival de Cannes; contando una serie de historias que de formas muy poco comunes y extravagantes, se van hilando poco a poco, saltando constantemente en el tiempo, es decir, usando un montaje temporal discontinuo. Además de tener un amplio reparto de excelentes actores como John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Bruce Willis y varios más.

Después de eso hizo otras películas como Kill Bill y Death Proof, la primera de estas se encuentra dividida en dos cintas y se caracteriza por su alto contenido de violencia y su marcada influencia oriental; la segunda fue parte del proyecto “Greendhouse” en el que él y, su buen amigo, Robert Rodriguez participaron haciendo cada uno una película.

Hace pocos años creó Inglorious Basterds, en la que relata una serie de historias igualmente entretejidas que se desarrollan en la Francia ocupada por los Nazis. En poco tiempo saldrá su nueva película Django, que es un western donde narra la historia de un esclavo negro que se convierte en un caza recompensas para rescatar a su esposa.

Cabe resaltar una vez más que Tarantino es famoso por sus marcados y constantes estilos, como las secuencias en las que los personajes tienen conversaciones de lo más entretenidas, pero sin mucha importancia para la trama principal, aun así creo que enriquecen mucho a sus películas.

Mientras tanto esperaremos el estreno de Django.

EN LA AGENDA DE: NATALIE PORTMAN

Por: Paulina Vaqueiro Toriello

Para los amantes de esta brillante actriz les tenemos noticias porque este 2013 Natalie vuelve a la pantalla con varios filmes que nos dejan grandes expectativas.

Entre las películas que participará la ganadora del Oscar (Mejor Actriz 2011, por su papel de Nina en “Black Swan”), se encuentra “Knight of Cups” de Terrence Malick. Cinta que será también estelarizada por Christian Bale, Cate Blanchett e Isabel Lucas. No se tiene mucha información sobre esta cinta pero se rumora que la trama gira en torno a un triángulo amoroso.

"Knight of Cups"

Otro de los filmes es “Jane Got a Gun” una película western de Lynne Ramsay, donde dará vida a Jane, una mujer cuyo marido fugitivo vuelve a casa con ocho heridas de bala. Le exigen terminar con el trabajo que le correspondía a él realizar. Es en este momento que se ve forzada a contactar a un ex novio, para hacer frente a la banda de delincuentes.

Y por supuesto, volverá a interpretar a Jane en Thor 2 (Thor:The Dark World), dirigida por Alan Taylor y protagonizada por Chris Hemsworth. En esta cinta Amora, de Asgard, con la ayuda de Loki intentarán destruir a la novia de Thor, Jane Foster.

Además, se rumora que podría participar, junto con Tom Hanks, en el nuevo filme de Michel Hazanavicius (director de “The Artist”): "The Garden Of Beasts" basada en el libro de Erik Larson.

Estas, son sólo algunas de las novedades de esta gran actriz y no sé ustedes, pero nosotros estamos ansiosos de que vuelva a la pantalla.




Fuente:
www.europapress.es
www.enlabutaca.com

3 º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PUEBLA 2012

FICP 2012 abre sus puertas en septiembre con nuevas sorpresas.

Por: Luis Armando Espinosa Prado

El Festival Internacional de Cine de tiene apenas tres años de presentación ya cuenta con una gran demanda nacional e internacional. Ya que cuenta con la participación de proyectos de Latinoamérica, Medio Oriente y Europa, en sus diferentes categorías. Este año, el festival tiene como invitado de honor a Serbia. Y tendrá fecha del 21 al 29 de septiembre.

Entre sus funciones de gala se encuentra la opera prima “El lenguaje de los machetes” de Kyzza Terrazas, en donde se aborda a una pareja de activistas sociales enamorados dejando de lado la personificación burda de justicia que suelen tener este tipo de películas; La cinta de Iván Löwenberg “La Castración”, que llama la atención desde el título, esta historia explora la vida de una joven abandonada por su madre y dedicada al cuidado de su padre discapacitado.

Así mismo, el FICP contará con un nuevo proyecto de cine móvil que tiene la idea de promover una cultura cinematográfica de forma gratuita llevando obras independientes de todo el mundo a lugares donde normalmente no llega, tales como cárceles, orfanatos, hospitales y plazas públicas, permitiendo la reflexión en torno a muchos temas de relevancia social como derechos humanos, lucha de clase obrera o problemáticas de género.

Todos somos participes de un movimiento por demás emotivo, en el cual, Puebla se convertirá en el punto de encuentro entre los que hacen cine y los que lo disfrutan.

Esperamos una amplia respuesta de la comunidad cinéfila a promover este tipo de festivales que nos hacen avanzar día a día hacia un crecimiento respecto a calidad en este rubro.

Aquí les dejamos la selección oficial del FICP 2012.

Carrera contra el tiempo. The Hunger Games: Catching Fire. Inicia producción y Lionsgates ya planea concurso mundial para todos los fans.

Por: Luis Armando Espinosa Prado

The Hunger Games: Catching Fire, es la segunda parte de la trilogía en la pantalla grande realizada por la compañía independiente de distribución de cine Lionsgate, basada en la novela de Suzanne Collins. Esta historia narra la situación interna de una sociedad producto de una guerra por la supervivencia que deja a Norteamérica dividida en 13 distritos controlados por Capitolio, con un orden totalitarista, un lugar donde es posible tenerlo todo con solo alzar la voz.

Lionsgate anunció el 10 de septiembre de 2012 el inicio del rodaje de Catching Fire que hoy en día ha entrado en producción en Georgia. La película se estrenará el 22 de noviembre de 2013. Actualmente es dirigida por Francis Lawrence y fue escrita por el guionista Simon Beaufoy, ganador de un Oscar a mejor guión adaptado.

Se ha comentado que Collins en realidad basó su obra íntegramente en el aclamado libro de 1999 “Battle Royale” del japonés Koushun Takami, de cualquier forma, la película promete posicionarse dentro de las más taquilleras rebasando los 620 millones de dólares que recaudó la primera parte. Sin embargo, como todos sabemos, la primer obra por lo general es la que suele tener mejor aceptación de parte del público; es tarea del señor Lawrence romper con tal cliché en su nueva presentación aunque, tras la brillante trilogía de Batman, dirigida por Chris Nolan, esperamos que lo logre.

Para todos los fans de esta historia; Lionsgates llevará a cabo un concurso mundial en donde se podrán ganar un viaje al set de la película, es por ello que los invitamos a estar al pendiente de próximas publicaciones.

Tráiler:

Más info en: cinepremiere.com.mx

‘The Words’. El gran debut de Kulgman y Sternthal.

Por: Andrés Lugo. 

Nos es muy grato compartirles el gran augurio que depara en la historia de la cinematografía la llegada de dos grandes guionistas y directores; Brian Klugman y Lee Sternthal con su film The Words.

En el año 2000 Klugman y Sternthal participaron con su proyecto The Words en el taller Filmmakers Lab del Festival de Sundance para darle mantenimiento, corrección y ajustes al guión que en ese entonces planteaban. Es a partir de los siguientes años en que decidirían formalizar las palabras de lo que hoy en día se le consideraría, una gran película.

La cinta The Words encamina al espectador hacia un viaje que lo sumerge en los acontecimientos del París de la posguerra, trasladándolo a la penumbra de lo que actualmente es la ciudad de Nueva York. La historia de un joven escritor que descubriría poco a poco el precio que debía pagar por plagiar la obra de un gran novelista.

De acuerdo con la fuente @ElSeptimoArte, la película es una perspicaz y provocativa exploración del precio del éxito, a su vez que va tejiendo un intrincado mosaico de historias dentro de otro mosaico de historias, con reflexiones y repercusiones que se van encadenando una con otra.

Manténganse al tanto del estreno de este gran suceso fílmico.