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jueves, 25 de octubre de 2012

MITOS Y RITOS. La Naranja Mecánica.



Por. Luis Armando Espinosa Prado

    La Naranja Mecánica está basada en la novela de Anthony Burgess, quien también se ocupo del guión, es considerada como una de las obras maestras de Stanley Kubrick, Dicha cinta fue estrenada en 1971.

Pero la originalidad de la película va más allá de producción y dirección, ya que en la cinta se utiliza un lenguaje inventado por su autor llamado “Nadsat”  que es una derivación fonética del idioma ruso, así como palabras inventadas por Burgess quien dijo que su libro era “un curso de ruso cuidadosamente programado”. 

Cabe mencionar que en esta película se maneja una serie de escenas de ultra violencia de alto impacto que, como era de esperarse, fue demasiada pieza para el poco criterio de algunos sectores de la población. En Inglaterra, se llegó a forzar a Warner Brothers se retirara toda la distribución, debido a un ascenso notable de violaciones y actos vandálicos parecidos a los que se muestran en el film.


Kubrick se vio muy afectado ya que no todos habían interpretado de manera correcta los mensajes que subyacen tras las escenas de violencia. Incluso se rumora que llegó a recibir amenazas de muerte.  La película no fue proyectada en Gran Bretaña hasta 1999 tras la muerte de Kubrick.
 

Su mensaje es desacreditar al gobierno que permite las diferentes formas de manipulación de las vidas humanas. Digamos que es mejor ser “malo” por voluntad que ser “bueno” por obligación.

La película tiene un sin fin de datos curiosos como por ejemplo: En nombre del bar que aparece en el filme y a donde los drugos a beber un poco de leche es Korova palabra que proviene del ruso y significa leche.

La idea de que Alex sólo llevará una pestaña postisa se decidió momentos antes de comenzar el rodaje, cuando Malcom McDowell se colocó únicamente una de las pestañas y Kubrick se dio cuenta que con una era más que suficiente. También en la escena de la película en la que Alex comienza a cantar “Singing in the rain” no estaba especificado en el guion, fue algo totalmente espontaneo ya que el director le pidió que tarareara algo y fue lo primero que se le vino a la mente.

Otra de las tomas más polémicas es la del muelle, en dicha toma, el actor utilizó un tanque de oxígeno mientras estuvo bajo el agua. Aunque en esa época se estipulo mucho al respecto ya que se creía que McDowell había sufrido daños en el aparato respiratorio debido a esto. La toma fue realizada 28 veces debido al perfeccionismo del director.

El nombre de la película proviene de una frase inglesa “As queer as a clockwork orange” que significa tan maricón como una naranja mecánica. 

La última escena salió en 74 tomas siendo la más grabada de todo el guión. Y una innovación fue que la película inicia directamente con una toma de Alex y no con créditos iniciales como se acostumbraba en esa época. 



miércoles, 29 de agosto de 2012

KUBRICK . EL MUNDO DE LOS DIRECTORES.


Por: DAMIÁN LAING


Pieza clave de toda película es el director, y no puedo empezar a citarlos, sin poner en primer plano al aclamado y controversial Stanley Kubrick.

Nació en Nueva York  el 26 de julio de1928 y murió en Reino Unido el 7 de marzo de 1999; fue fotógrafo, guionista, productor, y uno de los directores más influyentes del siglo XX, caracterizado principalmente por su técnica única y precisa. Además, de sus peculiares películas como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, El resplandor, Full Metal Jacket y Spartacus, entre otras, sumando un total de 13.

Aclamado en la actualidad por adelantarse a su época, pues sus obras fueron siempre rechazadas en primera instancia, y era hasta años más tarde de su creación que las personas comenzaban a apreciarlas.

Su influencia en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir. Actualmente, hay una gran cantidad de libros dedicados a él,  compilaciones, ensayos y documentales televisivos sobre su vida; además de ser fuente de inspiración de incontables directores de cine.

Kubrick luchó y logró el tan ansiado control total sobre sus películas, con el fin de que su visión fílmica no se viera afectada más que por lo que él entendía como coherencia artística.

Sin estudios formales de cine, participó en cada etapa de la producción de una cinta, aprendiendo las técnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos técnicos (efectos especiales, sistema de filmación, nuevas cámaras, focos, luces y lentes) y narrativos que permitieron a la industria avanzar.

Cabe mencionar, que sus películas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea físico, social, psicológico o metafísico.

Por eso y muchas cosas más Stanley Kubrick es considerado uno de los mejores directores de cine en la historia, y que sus películas suelan ser consideradas como obras maestras del séptimo arte.